El feminismo no es sólo una moda - Y es por eso que muchos anti-feministas están enojados

El poder que ejerce actualmente el feminismo ha sido descrito como un "momento" o una "tendencia" - pero es mucho más que eso. Los últimos 10 años de trabajo feminista han allanado el camino para un feminismo que es profundamente resonante y embebido en la cultura, y no va a ninguna parte en el corto plazo.

Y no importa como lo mires, la justicia de género ha estado a la vanguardia de la conversación nacional y un montón de mentes de la gente el año pasado.

Cuatro años después de los disturbios de Londres, El Premio Turner es para aquellos que se atreva a tener una nueva mirada a la Carta Magna

Cuando el colectivo con sede en Londres Ensamble fueron nombrados ganadores del Premio 31 de Turner, los medios de comunicación del Reino Unido en realidad no saben qué hacer con él. El problema con el Ensamble es que toca muchos temas que los británicos no parecen estar dispuestos a enfrentar y es precisamente lo que hace que sea el arte. En pocas palabras, montamos fue consagrado como el mejor del arte británico por hacer hasta casas que habían sido establecidos para la demolición después de los disturbios Toxteth de 1981. Pero, ¿estos montón de veinte y tantos siquiera saben lo que se están metiendo?

Digo esto no será de los 16 miembros del Monte es un arquitecto completo, y algunos no son arquitectos en absoluto. Ellos tienen edades comprendidas entre 26 y 29 por lo que en realidad no experimentaron los disturbios Toxteth. Ellos todavía no tienen un nuevo edificio permanente completado a su nombre tampoco. Sin embargo, ellos captan nuestra atención de una manera que no hay otros arquitectos (o casi-arquitectos o artistas para el caso) menores de 40 han hecho hasta ahora. Esto ocurrió porque, en tiempos conservadores, se atrevieron a abordar la idea de 'lo común' como un civil, derecho sólo cuatro años después de los disturbios de 2011 y al hacer que ellos están cuestionando la relevancia de las instituciones como el mercado del arte y la academia en un mundo de homogeneizar la globalización financiera.



En un artículo profundo escrito por el arquitecto Mauricio Corbalán en mi blog de Argentina (http://ift.tt/1pi1O6n), dijo:

'Los disturbios Toxteh conmocionaron Inglaterra y nosotros, los argentinos, fueron directamente afectados por ellos, ya que casualmente sólo un par de meses antes de la Guerra Fauklands. Esto hizo evidente cuánta razón acuerdo alas gobierno con crisis internas. La provocación Fuerzas Armadas argentinas era exactamente lo que Thatcher necesario desviar la atención de la crisis social interna hacia un enemigo extranjero. Los medios de comunicación eran funcionales, por supuesto, pero un cambio que parecía geométrica terminó siendo uno topológico. Los disturbios Toxteh eran una crisis urbana que pronto se convirtió en uno internacional. En 'Look and Smiles', hay dos adolescentes. Uno de ellos es un apasionado de las motos y quiere convertirse en un ingeniero y el otro, más juvenil quiere luchar por su país en las Fuerzas Armadas. No hace falta decir que el primero termina en paro mientras que el segundo termina a patrullar las calles de Irlanda del Norte. Eso fue Inglaterra antes de los disturbios Toxteh. Un país sin esperanza para las clases trabajadoras. Hoy en día, Toxteh está de nuevo en las noticias porque montamos fue nominado para el Premio Turner por su trabajo en Granby 4, una zona de Liverpool que había sido abandonada después de los disturbios, cuando Thatcher envió a su ministro de Medio Ambiente de "limpia" del área de su 'plaga disturbios'. Horizontal y colaborativa, montamos penetrado un área difícil para ayudar a la gente a su vez una zona de exclusión en un algo diferente '.




Llegó como una sorpresa que el Guardián no sabía cómo lidiar con esto después de invertir tanto dinero y tiempo tratando de construir un aparato interpretativo después de los disturbios de 2011. En su sección de Arte, Adrian Searle cuestionó si Ensamble era de hecho el arte 'o en lugar de un tipo de práctica de diseño socialmente comprometido "y lo comparó con los esfuerzos de Theaster Gates para regenerar un rincón del sur de Chicago. Searle, una vez más, pierde el punto al decir que la única diferencia entre Gates y Ensamble es que "a diferencia de la primera, la segunda no hacer obras de arte para complementar sus proyectos más grandes - a pesar de las chimeneas, bancos y cerámicas hacen algo de dinero para Granby ' . Creo que montamos hizo algo mucho más 'subversiva' e importante en 'Granby 4' de Theaster puertas en Chicago, porque ellos cuestionaron la noción misma de la propiedad privada mediante la implementación de una herramienta legal llamado CLT (Land Trust Comunidad), que permite a los individuos declaran una infraestructura urbana como "común". Un CLT permite a la tierra que se compra y se mantiene en la propiedad comunitaria a perpetuidad, pasó de generación en generación. Las casas se venden o alquilan a una tasa que está vinculado permanentemente a los ingresos locales. Esto, en un país afectado por una burbuja inmobiliaria que ha estado dando sus jóvenes sólo dos opciones: unirse al mercado y renunciar a sus propias voces creativas o correr el riesgo de ser una parias. En otras palabras, el Premio Turner canonizado como el arte de la formulación de una pregunta muy necesario y de esta manera se transforma la ley (common law) en su material artístico. Ensamble no es sólo sobre el diseño, sino de la manipulación de la ley para generar oxígeno para el arte suceda.



Pero, ¿cómo conscientes de ello son los Ensamble colectiva? ¿Van a resistir el canto seductor de las sirenas de mercado que buscan transformar su encanto Premio Turner en una marca arquitectónica? Bueno, según Rowan Moore, también para The Guardian, que ya han dado para arriba en los ideales para los que fueron nominados y galardonados con el Premio. De hecho, después de que el Premio Turner, Ensamble está más cerca de Norman Foster que eso para lo que fueron sido galardonados con el Premio en el primer lugar. Digo esto porque Ensamble ya está trabajando en una galería de arte permanente de Goldsmiths, Universidad de Londres, el mismo tipo de institución que se criticaban en el primer lugar (o eran no?). Esto lo sitúa en la trayectoria de la carrera más convencional de arquitectos aspirantes superando cinco prácticas de más edad a la comisión.



Si orfebres eran su única comisión de notables, sería noticia suficiente para una práctica joven. El hecho de que ha crecido a partir de una serie de otros proyectos de la detención, que muestran la coherencia de las ideas, el ingenio de los medios y la fidelidad a sus creencias, es particularmente impresionante, pero ya ha comenzado deshacer lo que habían hecho. Según ellos, también habían sido contactados por algunos propietarios de Londres para ayudar a hacer un esquema de co-vivienda donde la gente de diferentes ingresos pueden vivir en la proximidad. Hace un siglo, en tiempos de la planificación utópica, Ensamble habría ya sido invitado a propuesta de un plan de la ciudad o la regeneración de una zona industrial. En su lugar, están en contacto con por institución para añadir sus firmas y espero aumentar el precio de mercado cada vez mayor establecimiento situado en Londres. Helas! JAT

Este mapa le ayudará a navegar corazón de una persona introvertida

El corazón de una persona introvertida, es un paisaje de múltiples facetas.

Illustrator Gemma Correll, autor de La Guía del Worrier a la vida y una persona introvertida autoproclamado, esbozó el único, terreno variado en un dibujo llamado "Un mapa del corazón del Introvertido" el año pasado. La ilustración resurgió en Medio esta semana.

"[El dibujo] se inspiró en el 'mapas' victoriana de la mujer y corazón de los hombres, que son ligeramente representaciones sexistas pero hermosas de lo que las mujeres y los hombres [supuestamente] amor", explicó a The Huffington Post el martes. "Pensé en las cosas que yo, como una persona introvertida, apreciar y atesoro más y les agregué a mi propio mapa."

¡Viajes felices!

Post-Esperanza Latina abre la caja de Pandora

Los estadounidenses apenas dedica todo un mes para el intercambio de cajas de regalo envuelto con familiares y amigos. Cuando los arcos salieron los regalos bien intencionados, algunos de ellos fueron atesorado, y algunos fueron arrojados en los rincones olvidados de un armario oscuro. Vidas ocupadas reanudaron rápidamente. ¿Cuántas personas se detuvieron a pensar si sus seres queridos consiguieron lo que querían?

La esperanza de que la abuela finalmente aceptar su nieto gay. La esperanza de que la relación en ciernes Yesca dure hasta el Día de San Valentín. La esperanza de que el próximo año el papá estaría allí para decorar el árbol en vez de rejas mirando al techo. La esperanza de que un miembro de desquiciado de ISIS o un adolescente patológicamente solitaria no dispararía hasta la sala de cine durante la proyección de la familia de la fuerza despierta. ¿O es que estos anhelos interiores se convierten en resoluciones estoicas de año nuevo? Las 15 libras que perder. El trabajo para encontrar que traerá mayor seguridad y oportunidades. La esperanza de que este año es el año que vamos a cambiar para mejor y, finalmente, lograr esos objetivos que nos hemos estado posponiendo y lograr cierto éxito duramente ganado.

Estamos entrando en el momento más esperanzador del año; un momento en que las metas, los sueños y la materia visión. Es el momento en que un nuevo comienzo - o por lo menos la idea de ellos - han sentirnos inspirados y motivados. La esperanza importa profundamente a nosotros como una cultura y nos han convertido en una de nuestras virtudes más preciadas. Pero si se mira de cerca, es posible que vea que a menudo valoramos la esperanza de que nos sentimos más que nosotros valoramos la búsqueda de objetivos, más de logro, y más que el cambio real que llega a través de trabajo duro. Para poner mucho valor a la esperanza, algunos podrían decir, es una propuesta muy peligrosa.

¿Entendemos completamente la esperanza y su valor? ¿Alguna vez hemos dado un vistazo de cerca a cuando la esperanza que sea, me atrevería a decir, dañino?

Según el diccionario Merriam-Webster, la esperanza es que aprecian un deseo con anticipación, o puede esperar con confianza. En pocas palabras, la esperanza es la expectativa positiva para un futuro anticipado. Sin embargo, las expectativas también puede ser negativo, lo que se llamaría el miedo, la desesperación o desesperanza. Y es esta relación dinámica en la raíz de la expectativa entre la esperanza y el miedo, que es tan importante para nosotros investigamos.

Valoramos la esperanza porque la vida es un reto, incluso francamente injusto y doloroso a veces, y es nuestra naturaleza querer mejorar nuestras situaciones. Es prácticamente imposible pasar por nuestros días sin experimentar o presenciar increíbles grados de sufrimiento e injusticia ilógico. Estos son los momentos donde se necesita esperanza, porque a veces es difícil poner un pie delante del otro. A veces, la esperanza es todo una persona haya en un día oscuro y lúgubre.

También hay otro lado a la esperanza, y es que muchos de nosotros no reconocen porque no se nos enseña al respecto, y si tuviéramos, sería revelar la fragilidad de nuestras realidades y la naturaleza temperamental de deseo. Sin embargo, si no tenemos este análisis crítico de la esperanza, podemos avanzar hacia el futuro con un punto ciego cultural más grande y vulnerable.



Mira de cerca. La esperanza de un mejor temperamento resultado un presente insatisfactorio con la certeza de que un día vamos a construir un mundo mejor, que vamos a escribir ese libro que recoge el polvo en los confines de nuestra mente, o que nuestros hijos ser amable con las personas transgénero. Esperanza influencias que esperemos las Naciones Unidas para aportar soluciones a los peligros crecientes del cambio climático, o que nuestros políticos electos crear una legislación que apoye los derechos de los muchos y llevar la justicia a aquellos que merecen consecuencia por sus crímenes.

¿Van a hacer realmente una cosa así? Más allá de hacernos sentir un poco mejor con sus promesas en este momento, ¿qué hace ese tipo de esperanza realmente hacer con el cambio climático o la igualdad de género?

En 2008, el entonces candidato Barack Obama galvanizado millones con la esperanza y promesas de cambio. Su mensaje se recuperó muchos que acción de la esperanza inspirada podía conciliar los errores del pasado, y que los problemas insuperables de la presente se inclinaba hacia el largo arco de la justicia. Y se convirtió en el presidente. Sin embargo, mientras que las expectativas esperanzadas se establecieron en los corazones de muchos, un retroceso de las expectativas temerosas se inspiraron en un nivel de masas, así - y que el miedo galvanizó la creación del Tea Party y ahora está impulsando la candidatura de Donald Trump.

Mira de cerca otra vez. Mira a tu alrededor sin temor a las vallas publicitarias, los comerciales, los nombres de las calles, los trailers de películas y los motivos de nuestro tiempo. La esperanza es más que una necesidad, se ha convertido en un fármaco. Se utiliza en la política, los medios y la publicidad para hacer algo más que nos inspiran. Se utiliza para manipular, ya veces incluso nos controla.

Cuando comencé esta investigación en torno a la verdadera naturaleza y el valor de la esperanza para mi próximo proyecto musical Elpis, había profesionales de los medios, ejecutivos de publicidad y una solterona política decirme: "Tenga cuidado Usted está trayendo una pregunta peligrosa El poderes-.. que-ser no quieren nuestra sociedad para abrir la caja de Pandora ".

Un psicólogo dijo: "Vas a revelar la vaca sagrada de la manipulación Piense dos veces.".

Yo lo pensé dos veces sobre él. Y en última instancia, decidí que si es tan peligroso para cuestionar el papel de la esperanza en nuestra sociedad, entonces es imperativo hacerlo. Después de todo, estamos en un grave encrucijada, ¿no estamos?

En la búsqueda de una más auténtica y equilibrada comprensión de esperanza, mi búsqueda me llevó a un lugar donde pocos de nosotros vamos más, más allá de los rápidos clics de nuestros medios de comunicación social, alimentaciones lleno de los últimos titulares, a la historia humana atemporal.

Descubrí el personaje poco conocido de Elpis en el mito griego antiguo conocido sobre la caja de Pandora. Su legado fue sepultado y que aún no se había hecho en nuestros medios de comunicación, pero cuando la encontré, yo sabía que ella es una parte vital de la historia. Yo sabía que tenía que ayudar a escapar; que si pudiera traerla a la vida a través del sonido de mi viola podía llevar un mensaje de transformación a los que están dispuestos a escuchar.

En esta víspera de 2016, en el inicio de nuevos comienzos, me gustaría compartir con ustedes la historia de fondo de Elpis, acompañado por mi puntuación de ese trasfondo, la primera canción del álbum, titulado "Prólogo". Mi objetivo es que Elpis puede despertar su curiosidad como lo hizo la mía, y que se unirá a mí en la conversación y dentro de su propia comunidad sobre las obras esperanza a seguir en nuestras vidas y acciones. Sé que es sólo un catalizador para cambios importantes que debemos tener en cuenta, pero el proceso de conciliación de la realidad con nuestros ideales es un lugar importante y serio para empezar.

ELPIS por Christen Lien

En la mitología griega, los hombres y los dioses fueron creados iguales. Prometeo, el titán que cree en la humanidad la mayoría, era nuestro consagró campeón. Él nos enseñó a leer y escribir, cómo utilizar la aritmética, cómo construir y crear. Zeus, por el contrario, no nos aprecian de la misma manera, y quería reinar sobre la humanidad. Zeus subversivamente trabajar para conseguir la humanidad para adorarle, y tenía una relación tensa con Prometeo, que Zeus percibe como un tramposo otorgar dones inmerecidos ventajosas sobre la humanidad.



Así que cuando Prometeo robó el fuego del Olimpo y se lo dio al hombre, Zeus tomó acción. A Zeus amenazado lanzó una maldición sobre Prometeo, su familia, y toda la humanidad. Castigo tortuoso Prometeo era estar atado a una roca donde un águila devoraba su hígado cada día, sólo para que se vuelva a crecer el día siguiente, cuando el águila comenzaría de nuevo.

Zeus volvió su atención junto al hombre, y le dijo dicho algo inquietante, compleja y profundamente importante:

"Voy a dar a los hombres ya que el precio para el fuego una cosa mala, en la que todos sean gozosos de corazón, mientras se abrazan su propia destrucción."
~ Extracto del trabajo de Hesíodo y los días, II. 54-59.

Dio instrucciones para que Pandora creado como la primera mujer, y su posición para enamorarse de Prometeo hermano Epimeteo. Como regalo de bodas, se preparó un hermoso cuadro con contenidos no revelados y aconsejó a Pandora que nunca debe abrir esta caja misteriosa, sabiendo que ella no sería capaz de resistir. Dentro de la caja había muchos males y uno de ellos era Elpis, el espíritu de la esperanza, que se traduce en expectativas. Debido Elpis era tan pesada y dolorosa, cuando Pandora abrió la tapa, todos los otros males rápidamente voló hacia el mundo y Elpis yacía atrapado en la parte inferior.



Pandora de inmediato se dio cuenta de su error y de prisa poner la tapa de nuevo antes de Elpis tuvo la oportunidad de viajar fuera del contenedor. Allí Elpis conoció a su destino, y ha sido atrapado en la caja de Pandora de todos estos milenios ... esperando, esperando, esperando ser rescatados.

Esperando. Por Zeus, para Pandora, para alguien más para salvarla.

El carácter Elpis me fascina. La interpretación es fluida y los cambios, pero una cosa está clara: Elpis, inesperadamente atrapados en su prisión, espera a su salvación y por su libertad. Y mientras ella espera y espera para otro para rescatarla, nada sobre su mundo cambia.



Como Elpis, vemos este estado esperanzada nos paralice regularidad, mientras que nada de nuestro mundo cambia - o por lo menos no como lo esperaba.

¿Conoce a una mujer que se quedó con un hombre abusivo, porque ella tiernamente esperaba que iba a cambiar con el tiempo? Él no cambió. Conforme pasó el tiempo, su confianza, su sentido de sí mismo, y su voluntad de salir y construir una vida mejor desvanecido. Su esperanza no ayudó a su situación, no se empodera comportamiento, y atenúa su espíritu.

Usted ¿Alguna vez has tenido un colega profesional prometer algo grande, y como resultado se les entregó las llaves y esperó a que se entregan, con la esperanza de que le traerían el cliente o colaborador que cambiaría su negocio alrededor, o ese aumento o la promoción que le llevará al siguiente nivel? Después de todo ese tiempo y la inversión, lo que usted esperaba no vino para usted. Esa es una esperanza que no ayuda, y un proceso donde se busca fuera de sí mismos para la solución.

La esperanza no es la creencia; no es ni la confianza ni la fe. No es la confianza de que un curso de acción debería presentar un resultado previsto. La esperanza es la expectativa de recibir algo positivo.

La preocupación fundamental es que la esperanza puede sentir tan bueno y tranquilizador, y en ese estado sólo vemos lo que queremos ver. Como resultado podemos esperar, o ver o incluso actuar sin plena conciencia de las limitaciones y los hechos, por lo tanto, oscureciendo nuestro juicio acerca de una situación. La esperanza está tan emocionalmente seductora, que se puede manipular en los niveles de masa cuando la esperanza se colgaba delante de nuestras mentes y corazones, y se repite a través de mensajes y medios de comunicación. Y la esperanza puede transformar al miedo en sí mismo, o su esperanza puede inspirar el miedo de otra persona muy rápidamente en función de cómo la realidad se despliega y refuerce o contradice nuestras expectativas sobre el futuro.

Generaciones tienen tanto lucharon con esperanza y volvió a la esperanza en tiempos difíciles. Ahora es el momento de preguntar qué tipo de mitología moderna que estamos creando en torno a la esperanza ya qué consecuencia, para que podamos empezar a entender que tenemos la opción de decidir cómo impacta el dualismo de las expectativas, y la interacción de la esperanza y el miedo, nos personalmente y como sociedad.

A lo largo de 2016 vamos a experimentar, observar y analizar el espectro de la esperanza, la expectativa y la historia de Elpis en su gloria compleja. Para ser parte de la conversación, me siguen en FacebooTwitter o Instagram, o inscribirse para recibir alertas de correo electrónico en www.christenlien.com. También, ver mi reciente actuación en TEDxBoulder: Empatía y Malicia para ver más de mi trabajo.

Ilustraciones de Bill Nelson.

Para más lectura y visualización:
El hombre en busca de sentido (por Victor Frankl)
Más allá de la esperanza (por Derrick Jensen)
El siglo del individualismo (por Adam Curtis)
La Psicología de la Esperanza (por Charles R. Snyder)
La suficiencia de la Esperanza (por James Muyskens)
La Teología de la Esperanza (por Jurgan Moltmann)

Inspiración a través de Observación

Algunos artistas ven la inspiración por todas partes en todo, pero otros tienen que buscar. Para fotógrafo Caroline Jensen inspiración no vino fácilmente. A pesar de tener cuatro hijos y vive en una hermosa pradera del Minnesota, Caroline descubrió que no tenía realmente convertirse en un fotógrafo hasta que empezó a reducir la velocidad y observar lo que estaba a su alrededor. La inspiración vino de diversas formas: pinturas; música; poemas; y los detalles de la vida cotidiana que normalmente pasan por alto.



Caroline aprendió fotografía a través de reducir la velocidad y la observación y quiere ayudar a otros fotógrafos perfeccionar sus habilidades de observación a través de su curso El arte de la observación de que ella enseña a través de las mamás pinchando '. Caroline tiene un consejo para todos los que quieran mejorar su arte a través de la observación que necesita un poco más de inspiración para crear.

1. La observación es una habilidad que puede ser cultivada y alimentada. Caroline cree que la observación se inicia con el conocimiento consciente - aislar lo que se quiere observar. Por ejemplo, usted podría pasar pasar una semana de tiempo de disparo en una sola habitación o concentrarse en un tipo de luz, como luz de fondo. Según Caroline, "Aprendemos más cuando empujamos pasado aburrimiento o lo que * creo * que sabemos. Esta presión ayuda a lograr avances en los momentos de la rutina de tiro."

2. La observación es una habilidad que usted toma con usted. Caroline recomienda tomar la oportunidad de hacer una pausa y disfrutar de sus alrededores cuando usted está viajando. Ella cree que todo el mundo debe hacer una elección consciente para escuchar, ver y oler su entorno y utilizar este tiempo para centrarse en lo que resuena más con usted. Caroline encuentra que arañas y apliques de luz se pasan por alto los tesoros de su fotografía. Con la observación cuidadosa usted encontrará sus propios tesoros escondidos que te rodean.

3. Observación necesita paciencia. A pesar de que usted es un fotógrafo, poner tu cámara lejos y se centran en el acto de la observación. Una forma de hacer esto es crear un marco con los dedos y pretender hacer clic en una imagen antes. Algunas de las mejores imágenes de un fotógrafo se hacen en su mente antes de llegar a la cámara. Si usted practica la observación, con el tiempo se le acaba de saber cuándo debe tomar su cámara. La observación cuidadosa puede hacer que la imagen de decisiones fácil por lo que le permite ver la imagen final en su mente antes de recoger su cámara.

Hay belleza en todo si se toma el tiempo para observar.















Todas las fotos de Caroline Jensen.

Graffiti está cambiando la realidad de un proyecto de viviendas en West São Paulo

Un arco iris y una función de bandera negro en la parte superior de un mural que cubre todo un lado de un edificio en un complejo de viviendas en el oeste de São Paulo. El mural, que representa a los niños negros en juego en los techos de edificios de gran altura, es obra de Fel, un grafitero de 28 años de edad, quien pertenece a la gran comunidad de grafiteros en São Paulo. Su creación contiene un símbolo tradicional de la anarquía, sino que también representa el movimiento LGBT y las poblaciones indígenas de América Latina.

El mural de Fel, que ocupa uno de los extremos del tejado del proyecto de vivienda Água Branca en el barrio de Lapa de São Paulo, no está destinada a ser convencionalmente bello o estético impecable. Más bien, su valor reside en su función provocativa. Para Fel, que la función tiene prioridad sobre la estética, y él no es el único que se siente así.

Fel trabaja con Revivarte, una iniciativa independiente que busca revitalizar espacios urbanos a través del arte. Con el apoyo de "Tudo de cor párrafo você", o "Todo colorido para ti"   un proyecto iniciado por la empresa de suministro de arte Coral Pinturas, Revivarte busca ofrecer a los residentes un breve respiro de sus luchas diarias y para darles poder cultural y políticamente.

"El arte por sí mismo no va a cambiar la vida de las personas. Opresión Policía, la falta de dinero, la falta de políticas públicas ... El arte no va a cambiar eso. Pero trae a la comunidad. Se les acerca a la adquisición de capital humano y político para después movilizar para otras demandas ", dice Fel.

São Paulo es el hogar de un tráfico de drogas generalizado y los grupos delictivos organizados. Las fuerzas de seguridad en São Paulo y otras ciudades importantes de Brasil tienen una reputación de hacer frente a la violencia con violencia. De acuerdo con el Foro Brasileño de Seguridad Pública, 11.197 personas fueron asesinadas por la policía brasileña entre 2009 y 2013.

Si el graffiti está destinado a cambiar las cosas en ese frente, las cosas definitivamente están moviendo en la dirección correcta en el proyecto de vivienda Água Branca. Dado que el proyecto de pintura comenzó en septiembre, la obra ha tenido efectos palpables.

"Antes de eso, los niños estaban preocupados por la presencia de agentes de paisano dando vueltas", dijo Fel. "Ahora, se detienen a mirar el graffiti, hablan, y disfrutar de su día."

Nuestro objetivo es claro: queremos la transformación social a través del arte.
Fel, un grafitero de 28 años de edad

En las esquinas de la calle, se puede oír a la gente acerca de los efectos inmediatos que el graffiti ha tenido en manifiesta presencia de la policía de la zona.

"La comunidad es muy pequeña y muy cerca de la carretera Marginal Tietê. Por lo que es fácil para los policías que aparecen sin previo aviso. Y ellos están aquí todos los días", dice Subtu, un artista de graffiti y creador del proyecto Revivarte.

"La comunidad en sí nosotros quiere quedarse", añade Subtu. "Con nuestra presencia la policía está tomando con calma. Ellos ven que la gente está tomando fotografías ... Luego nos acercan de manera diferente."

Hay ocho frontones graffiti y los murales son cada ocho a diez metros de altura. Cuando todo esté listo, se habrá dado un área de 850 metros cuadrados en el art. Con estos murales, los artistas pretenden cautivar la atención de los que viven en el complejo de viviendas, en lugar de los que están de paso por o visitar. Los residentes apreciaron el esfuerzo para centrarse de nuevo en la comunidad.

Subtu Actualmente está trabajando en una idea para un mural que hablará de la necesidad de mejores relaciones entre la policía y los residentes.

"Va a ser un payaso que hace juegos malabares la palabra PAZ", dice, "porque la policía es muy represiva aquí."

Puntos Subtu a un solo callejón particular en el proyecto de vivienda cuya identidad está a punto de ser redefinido, gracias a la obra. "Este callejón ha experimentado algunas historias trágicas", dijo.

Ana Carolina Pereira dos Santos, un peluquero de 30 años de edad, y representante de la Asociación de Vecinos, se hace eco de los sentimientos del artista.

"En realidad, los consumidores de drogas y otras personas murieron en el callejón", dice ella. "Era un área evitado por todos. Ahora la gente está cambiando el nombre él. Se llamará" Art Alley "o" Felicidad Alley ".

Los artistas fueron invitados por los residentes de la comunidad, que se enteraron del éxito de los murales en el Parque do Gato, otro proyecto de vivienda de interés social, y decidió probar suerte. Fue una oportunidad para poner un poco de color en edificios que se habían deteriorado por el paso del tiempo y la negligencia de las autoridades públicas. Han pasado casi 20 años desde que las paredes del complejo de viviendas Água Branca Última pintadas.

La propuesta fue como música para los oídos de Mundano, Fel, Subtu y RMI, artistas residentes del proyecto Revivarte. Cada uno de ellos ya había asegurado un espacio para su trabajo, pero - y la comunidad - quería más. El espacio restante sería ocupado por artistas de graffiti elegidos de la comunidad local, y varios artistas deseosos aplicadas.

Los artistas y los residentes sólo tenía una cláusula no negociable: Tenía que ser una mujer entre los artistas seleccionados. ". Todo el mundo quería una mujer artista, no sólo los jóvenes Todos dijeron: Uno de los artistas debe ser una mujer," dos Santos, el representante de la comunidad, recuerda. Así que ellos seleccionan Suzue, un artista que había estudiado técnicas de pintura en Japón.

Además de la inclusión de las mujeres artistas, otros elementos del proyecto se establecieron democráticamente también.

"Setecientas personas votaron por los cuatro cuadros principales", dijo dos Santos.

Italo, de 24 años, fue uno de los artistas seleccionados directamente por la comunidad. Ha murales pintados desde 2008.

"Yo no soy de aquí. Yo vengo de la parte este de la ciudad", dijo. "Vi lo que estaba pasando, y mi mural ... representa a las personas que deseen ir más allá de sus experiencias cotidianas, para escapar del espacio en que viven. Es una ventana abierta a otros mundos."

Italo dice que la comunidad estaba involucrado en cada paso del camino.

"Aquí la gente quiere entender lo que está pasando. Todos te saludan, intercambian ideas de ... Las personas se conocen entre sí y sin embargo, ayudar a que pueden." Este apoyo viene en forma de alimentos, las bebidas, el estímulo y el chat. A mucho charlando.

Severina Josefa Cardoso, de 50 años, tiene un pequeño bar en el proyecto de vivienda. Ella ha estado sugiriendo que los artistas de pintura exterior de su bar.

"Es muy bonito, ¿no?" ella dice. "Cuando terminan la pintura allí, esperemos que encuentren el tiempo para hacer algo aquí."

En última instancia, la idea es que los residentes se conviertan en artistas, no sólo los espectadores. Quién sabe: El esfuerzo puede revelar otra artista de graffiti con talento que le ayudará a desafiar al aburrido gris de la ciudad más grande de América Latina.

Si la intención del graffiti es para iniciar una nueva etapa para la comunidad, es difícil encontrar a alguien que duda el plan está funcionando.

"Nuestro objetivo es claro: Queremos la transformación social a través del arte", dice Fel. "El graffiti es el brazo armado del hip-hop -. Armado con pinturas e ideas Y cuando una idea se expresa a través del arte, es mucho más eficaz Nos atacan el ojo, la visión.".

Desplácese hacia abajo para más fotos de trabajo de los artistas.

Este post apareció por primera vez en HuffPost Brasil. Ha sido traducido al Inglés y editado para mayor claridad.

El Arte nos ayudan a encontrar consuelo, paz y unidad

2015 está a punto de terminar, y lo que un año de éxitos y cambios que hemos tenido como país. La tasa de desempleo cayó a su nivel más bajo en más de siete años; la Corte Suprema falló a favor del matrimonio entre personas del mismo sexo en todo el país; se aprobó un acuerdo sobre el cambio climático hito; la embajada de Estados Unidos volvió a abrir en Cuba después de 54 años; y hace una semana, el estudiante tiene éxito Cada Ley pasó - una tremenda victoria para la educación artística. Las artes ganaron una serie de victorias legislativas también, como el aumento de financiación de las artes federales y la legislación artes amigables con respecto a los dos vuelcos de impuestos del IRA y del derecho de visa junto con éxitos importantes en los niveles estatal y local.

Pero también miro hacia atrás en 2015 con un poco de tristeza, por lo que también se destaca es demasiados incidentes de violencia en todo el mundo. Comunidades dejaron roto, asustado, sin saber cómo continuar con la vida cotidiana. Pero sorprendentemente, después de la mayoría de estas tragedias, historias han surgido de la esperanza, de la reconstrucción, de unificar y fortalecer de manera que parecía inimaginable antes. En muchos sentidos, las artes están ayudando a las comunidades de todo el mundo se curan.

El mes pasado, el mundo se tambaleó de un acto de odio insondable y la cobardía en París - el segundo ataque terrorista de este año que se llevó en el corazón mismo de la rica oferta cultural de la ciudad. Jean Jullien, un diseñador gráfico francés, reaccionó instintivamente al oír las noticias de última hora y creó un dibujo signo de la paz Torre Eiffel y twitteó que, con el título "Paz a París." El mundo de inmediato abrazó. La simple imagen se convirtió en un símbolo de esperanza y solidaridad con el pueblo de Francia, con miles de personas retweeting, recrean y reproducen la imagen de todo el mundo. "Paz para París" está ayudando a la gente se comunica su pérdida y la necesidad de la paz y la solidaridad.

Símbolos potentes también surgen para comunicar indignación. Después de que Michael Brown, un adolescente afroamericano desarmado, fue baleado fatalmente en 2014 en Ferguson, Missouri, el gesto de las manos levantadas se convirtió en un símbolo de la indignación por el maltrato de joven negro desarmado. Artistas St. Louis-área Damon Davis y Basilio Kincaid crearon las Manos para arriba esculturas de jardín de madera contrachapada de manos levantadas - evocan la postura informado de Castaño justo antes de que le dispararan - y les plantan en el suelo en varios lugares alrededor de St. Louis. La visión de estas manos que salen de la tierra es una poderosa declaración de la emoción. La campaña Vive Negro Materia continúa utilizando el arte y la expresión artística para difundir el mensaje de la justicia en todo el país.

A raíz de la tragedia, el proceso creativo también ha ayudado a las comunidades a identificar las emociones y promover la cicatrización. Tras el tiroteo en Madre Emanuel Iglesia AME de Charleston el pasado verano, el presidente Obama se sintió obligado a amplificar sus palabras al cantar una canción, el himno "Amazing Grace", para expresar plenamente la profundidad de su emoción cuando pronunció el panegírico. Una iniciativa fue lanzada por Hearts Mend Corazones, con una misión clara: ayudar a una comunidad desconsolado utilizando las propiedades curativas de arte. Talleres estructurados - alojados en la Biblioteca Pública del Condado de Charleston - fueron dirigidos por profesionales de las artes y diseñados para ayudar a las personas de todas las edades procesar sus sentimientos y expresar sus emociones en un ambiente seguro a través de la creación y la experiencia del arte. Los residentes de Charleston continúan de esta manera creativa, no amenazante para lidiar con el trauma. Charleston es una comunidad en la que mi amigo, el alcalde Joe Riley, el alcalde de la porción más largo de América, ha empleado las artes y otra vez para unir a la gente.

Los efectos positivos de las artes han sido igual de potente a nivel internacional. El 2011 terremoto, tsunami y desastre nuclear que devastó la región de Tohoku de Japón dejaron una huella indeleble en la conciencia colectiva de la gente en todo el mundo. Más de 15.000 personas perecieron; más de 300.000 personas fueron desplazadas. Junto con los trabajadores de ayuda de todo el mundo, la Juilliard Christian Fellowship trajo movimiento de baile y actuaciones musicales de la región de Tohoku. El Proyecto Nozomi crea joyas de piezas rotas de cerámica izquierda a raíz del tsunami y, a su vez trae ingresos sostenibles y de la comunidad a las mujeres que perdieron sus medios de vida. El proyectEl jardín de Reflexión 9/11 Memorial en Morrisville, Pensilvania fue construido para recordar y honrar a los seres queridos que murieron el 11 de septiembre Diseñado por el arquitecto Liuba Lashchyk el memorial, inscrita "Después de la Oscuridad ... Luz", invita a los visitantes en un viaje desde la oscuridad de 09/11 a la luz y los símbolos luminosos de la esperanza, la paz y la celebración de la vida - un recordatorio de que fuera de la tragedia viene esperanza. Fuentes gemelas se encuentran en su corazón, rodeado de paneles de vidrio que contienen los nombres de todas las personas que murieron ese día. En la ciudad de Nueva York, el Nacional de 11 de septiembre Memorial gemelas 's refleja piscinas cuentan con las mayores cascadas artificiales en América del Norte. Diseñado por los arquitectos Michael Arad y Peter Walker, las piscinas se sientan dentro de las huellas en las Torres Gemelas una vez estuvo. Los nombres de todas las personas que murieron en los atentados de 2001 y 1993 están inscritos en los paneles de bronce ribete las piscinas. Y aquí, en Washington, donde a partir de nuestras ventanas de la oficina vimos el humo que se eleva por encima del ataque al Pentágono, el Nacional 09.11 Pentágono Memorial es un recordatorio diario a través del arte de las 184 vidas perdidas aquí en ese día.

A medida que nos abrazamos con alegría y esperamos un nuevo año se celebra en todo el mundo a través del arte, es importante recordar lo que fue sacrificado para conseguir nosotros aquí. Eso también se recuerda y honra a través del arte. Hay muchas más historias que contar. Individualmente son poderosos, pero en conjunto crean una historia humana extraordinaria acerca de la recuperación. Fuera de la tragedia viene la determinación del espíritu humano para curar, reconstruir y encontrar la paz, y las artes tienen el poder de cultivar la esperanza, para generar y comunicar la solidaridad, y para ayudar a transformar la tragedia en recordatorios de esperanza que aún existen belleza y buena.