No es lo que tipo de arte de un fotógrafo utiliza, es la forma en que él o ella utiliza. Estoy seguro que has oído este sentimiento en una forma u otra. Por mi parte, soy un firme creyente en esta idea, no hay nada más molesto para mí como un fotógrafo que cuando alguien me dice "tu cámara toma buenas fotos." Siento que la declaración se atribuye el mérito de mí como artista; fotógrafos no son sólo los botones-pulsadores.
Cada fotografía que he tomado ha sido pensado y calculado, que creo que es el caso para la mayoría de los fotógrafos. ¿Alguna vez decirle a Picasso que los cepillos que usó hicieron grandes pinturas, o el doctor Woo que las agujas que utiliza hacen tatuajes impresionantes? Apuesto a que no lo haría porque es una declaración bastante ridícula para hacer. No me malinterpreten, sí engranajes definitivamente ayuda, pero lo bueno es el "mejor" de cambios en el mundo si no sabes cómo funciona?
Soy unos días lejos de mi segundo aniversario de la fecha en que compré mi primera cámara, la Canon T5i. El T5i sigue siendo la única cámara que uso aparte de mi iPhone en la ocasión. Yo lo uso para disparar a todos mi ciudad y el paisaje urbano fotos. Cuando comparto esta información con los demás, que a menudo se sorprenden. Lo tomo como un cumplido, ya que sólo va a mostrar que no es el tren, en lugar de la persona detrás de la marcha. El mejor consejo que puedo ofrecer otros nuevos fotógrafos es aprender su cámara - me refiero a realmente aprender su cámara. Averigüe cuál es su capacidad de hacer y lo que no es, y luego tratar de averiguar cuáles son las técnicas que puede utilizar para hacer que sea capaz de ser posible. Aprenda lo que tema te gusta disparar más. Para mí, mi tema favorito para disparar es el paisaje urbano de la ciudad de Nueva York.
Para los principiantes que no están seguros por dónde empezar, te recomiendo que pruebes a disparar a todo lo que pueda. Cuando empecé, me di cuenta muy rápidamente de que me encantaba disparar la calle y de paisaje urbano fotos, sin embargo, todavía me tiro todo lo que pude para determinar lo que alcanzó su punto máximo exactamente mi interés y lo que no. Estudie las obras de otros fotógrafos que le inspiran, averiguar qué es lo que tiene su trabajo que le parezca interesante, luego tratar de duplicarlo. Esto le ayudará a desarrollar la técnica, y comenzar a entrenar a su cerebro para pensar críticamente sobre lo que se necesita para crear una fotografía, y cómo usted puede aprender a usar el equipo que tiene que lograr su estilo deseado. Sólo entonces usted comenzará a darse cuenta de que esto no tiene nada que ver con lo que equipo que está utilizando, pero juega un papel muy importante en el desarrollo de los como fotógrafo.
Al reflexionar sobre los últimos dos años de mi viaje como fotógrafo me doy cuenta de que muchas veces mi mejor y más satisfactorio trabajo ha venido de mis proyectos pasión y el trabajo no comisionado. Creo que la mayoría artista puede relacionarse con esa declaración. Huelga decir que todavía me gusta y obtener grandes cumplimiento de mis proyectos encargados, así, no hay muchos sentimientos mayor que alguien creer en su trabajo tanto que quieren contratar para su talento. Es una sensación bastante impresionante de hecho, sólo recuerda que no decepcionar a nadie jugar tu talento, dando todo el crédito a los equipos que utilice.
Siga mi trabajo en mi Instagram: @ imgood_alvino1128.
No hay comentarios:
Publicar un comentario