miércoles, 30 de diciembre de 2015

El feminismo no es sólo una moda - Y es por eso que muchos anti-feministas están enojados


El poder que ejerce actualmente el feminismo ha sido descrito como un "momento" o una "tendencia" - pero es mucho más que eso. Los últimos 10 años de trabajo feminista han allanado el camino para un feminismo que es profundamente resonante y embebido en la cultura, y no va a ninguna parte en el corto plazo.


Y no importa como lo mires, la justicia de género ha estado a la vanguardia de la conversación nacional y un montón de mentes de la gente el año pasado.


martes, 29 de diciembre de 2015

Cuatro años después de los disturbios de Londres, El Premio Turner es para aquellos que se atreva a tener una nueva mirada a la Carta Magna

Cuando el colectivo con sede en Londres Ensamble fueron nombrados ganadores del Premio 31 de Turner, los medios de comunicación del Reino Unido en realidad no saben qué hacer con él. El problema con el Ensamble es que toca muchos temas que los británicos no parecen estar dispuestos a enfrentar y es precisamente lo que hace que sea el arte. En pocas palabras, montamos fue consagrado como el mejor del arte británico por hacer hasta casas que habían sido establecidos para la demolición después de los disturbios Toxteth de 1981. Pero, ¿estos montón de veinte y tantos siquiera saben lo que se están metiendo?

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Digo esto no será de los 16 miembros del Monte es un arquitecto completo, y algunos no son arquitectos en absoluto. Ellos tienen edades comprendidas entre 26 y 29 por lo que en realidad no experimentaron los disturbios Toxteth. Ellos todavía no tienen un nuevo edificio permanente completado a su nombre tampoco. Sin embargo, ellos captan nuestra atención de una manera que no hay otros arquitectos (o casi-arquitectos o artistas para el caso) menores de 40 han hecho hasta ahora. Esto ocurrió porque, en tiempos conservadores, se atrevieron a abordar la idea de 'lo común' como un civil, derecho sólo cuatro años después de los disturbios de 2011 y al hacer que ellos están cuestionando la relevancia de las instituciones como el mercado del arte y la academia en un mundo de homogeneizar la globalización financiera.

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En un artículo profundo escrito por el arquitecto Mauricio Corbalán en mi blog de Argentina (http://ift.tt/1pi1O6n), dijo:

'Los disturbios Toxteh conmocionaron Inglaterra y nosotros, los argentinos, fueron directamente afectados por ellos, ya que casualmente sólo un par de meses antes de la Guerra Fauklands. Esto hizo evidente cuánta razón acuerdo alas gobierno con crisis internas. La provocación Fuerzas Armadas argentinas era exactamente lo que Thatcher necesario desviar la atención de la crisis social interna hacia un enemigo extranjero. Los medios de comunicación eran funcionales, por supuesto, pero un cambio que parecía geométrica terminó siendo uno topológico. Los disturbios Toxteh eran una crisis urbana que pronto se convirtió en uno internacional. En 'Look and Smiles', hay dos adolescentes. Uno de ellos es un apasionado de las motos y quiere convertirse en un ingeniero y el otro, más juvenil quiere luchar por su país en las Fuerzas Armadas. No hace falta decir que el primero termina en paro mientras que el segundo termina a patrullar las calles de Irlanda del Norte. Eso fue Inglaterra antes de los disturbios Toxteh. Un país sin esperanza para las clases trabajadoras. Hoy en día, Toxteh está de nuevo en las noticias porque montamos fue nominado para el Premio Turner por su trabajo en Granby 4, una zona de Liverpool que había sido abandonada después de los disturbios, cuando Thatcher envió a su ministro de Medio Ambiente de "limpia" del área de su 'plaga disturbios'. Horizontal y colaborativa, montamos penetrado un área difícil para ayudar a la gente a su vez una zona de exclusión en un algo diferente '.

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Llegó como una sorpresa que el Guardián no sabía cómo lidiar con esto después de invertir tanto dinero y tiempo tratando de construir un aparato interpretativo después de los disturbios de 2011. En su sección de Arte, Adrian Searle cuestionó si Ensamble era de hecho el arte 'o en lugar de un tipo de práctica de diseño socialmente comprometido "y lo comparó con los esfuerzos de Theaster Gates para regenerar un rincón del sur de Chicago. Searle, una vez más, pierde el punto al decir que la única diferencia entre Gates y Ensamble es que "a diferencia de la primera, la segunda no hacer obras de arte para complementar sus proyectos más grandes - a pesar de las chimeneas, bancos y cerámicas hacen algo de dinero para Granby ' . Creo que montamos hizo algo mucho más 'subversiva' e importante en 'Granby 4' de Theaster puertas en Chicago, porque ellos cuestionaron la noción misma de la propiedad privada mediante la implementación de una herramienta legal llamado CLT (Land Trust Comunidad), que permite a los individuos declaran una infraestructura urbana como "común". Un CLT permite a la tierra que se compra y se mantiene en la propiedad comunitaria a perpetuidad, pasó de generación en generación. Las casas se venden o alquilan a una tasa que está vinculado permanentemente a los ingresos locales. Esto, en un país afectado por una burbuja inmobiliaria que ha estado dando sus jóvenes sólo dos opciones: unirse al mercado y renunciar a sus propias voces creativas o correr el riesgo de ser una parias. En otras palabras, el Premio Turner canonizado como el arte de la formulación de una pregunta muy necesario y de esta manera se transforma la ley (common law) en su material artístico. Ensamble no es sólo sobre el diseño, sino de la manipulación de la ley para generar oxígeno para el arte suceda.

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Pero, ¿cómo conscientes de ello son los Ensamble colectiva? ¿Van a resistir el canto seductor de las sirenas de mercado que buscan transformar su encanto Premio Turner en una marca arquitectónica? Bueno, según Rowan Moore, también para The Guardian, que ya han dado para arriba en los ideales para los que fueron nominados y galardonados con el Premio. De hecho, después de que el Premio Turner, Ensamble está más cerca de Norman Foster que eso para lo que fueron sido galardonados con el Premio en el primer lugar. Digo esto porque Ensamble ya está trabajando en una galería de arte permanente de Goldsmiths, Universidad de Londres, el mismo tipo de institución que se criticaban en el primer lugar (o eran no?). Esto lo sitúa en la trayectoria de la carrera más convencional de arquitectos aspirantes superando cinco prácticas de más edad a la comisión.

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Si orfebres eran su única comisión de notables, sería noticia suficiente para una práctica joven. El hecho de que ha crecido a partir de una serie de otros proyectos de la detención, que muestran la coherencia de las ideas, el ingenio de los medios y la fidelidad a sus creencias, es particularmente impresionante, pero ya ha comenzado deshacer lo que habían hecho. Según ellos, también habían sido contactados por algunos propietarios de Londres para ayudar a hacer un esquema de co-vivienda donde la gente de diferentes ingresos pueden vivir en la proximidad. Hace un siglo, en tiempos de la planificación utópica, Ensamble habría ya sido invitado a propuesta de un plan de la ciudad o la regeneración de una zona industrial. En su lugar, están en contacto con por institución para añadir sus firmas y espero aumentar el precio de mercado cada vez mayor establecimiento situado en Londres. Helas! JAT

Este mapa le ayudará a navegar corazón de una persona introvertida

El corazón de una persona introvertida, es un paisaje de múltiples facetas.


Illustrator Gemma Correll, autor de La Guía del Worrier a la vida y una persona introvertida autoproclamado, esbozó el único, terreno variado en un dibujo llamado "Un mapa del corazón del Introvertido" el año pasado. La ilustración resurgió en Medio esta semana.


"[El dibujo] se inspiró en el 'mapas' victoriana de la mujer y corazón de los hombres, que son ligeramente representaciones sexistas pero hermosas de lo que las mujeres y los hombres [supuestamente] amor", explicó a The Huffington Post el martes. "Pensé en las cosas que yo, como una persona introvertida, apreciar y atesoro más y les agregué a mi propio mapa."



¡Viajes felices!



Post-Esperanza Latina abre la caja de Pandora

Los estadounidenses apenas dedica todo un mes para el intercambio de cajas de regalo envuelto con familiares y amigos. Cuando los arcos salieron los regalos bien intencionados, algunos de ellos fueron atesorado, y algunos fueron arrojados en los rincones olvidados de un armario oscuro. Vidas ocupadas reanudaron rápidamente. ¿Cuántas personas se detuvieron a pensar si sus seres queridos consiguieron lo que querían?

La esperanza de que la abuela finalmente aceptar su nieto gay. La esperanza de que la relación en ciernes Yesca dure hasta el Día de San Valentín. La esperanza de que el próximo año el papá estaría allí para decorar el árbol en vez de rejas mirando al techo. La esperanza de que un miembro de desquiciado de ISIS o un adolescente patológicamente solitaria no dispararía hasta la sala de cine durante la proyección de la familia de la fuerza despierta. ¿O es que estos anhelos interiores se convierten en resoluciones estoicas de año nuevo? Las 15 libras que perder. El trabajo para encontrar que traerá mayor seguridad y oportunidades. La esperanza de que este año es el año que vamos a cambiar para mejor y, finalmente, lograr esos objetivos que nos hemos estado posponiendo y lograr cierto éxito duramente ganado.

Estamos entrando en el momento más esperanzador del año; un momento en que las metas, los sueños y la materia visión. Es el momento en que un nuevo comienzo - o por lo menos la idea de ellos - han sentirnos inspirados y motivados. La esperanza importa profundamente a nosotros como una cultura y nos han convertido en una de nuestras virtudes más preciadas. Pero si se mira de cerca, es posible que vea que a menudo valoramos la esperanza de que nos sentimos más que nosotros valoramos la búsqueda de objetivos, más de logro, y más que el cambio real que llega a través de trabajo duro. Para poner mucho valor a la esperanza, algunos podrían decir, es una propuesta muy peligrosa.

¿Entendemos completamente la esperanza y su valor? ¿Alguna vez hemos dado un vistazo de cerca a cuando la esperanza que sea, me atrevería a decir, dañino?

Según el diccionario Merriam-Webster, la esperanza es que aprecian un deseo con anticipación, o puede esperar con confianza. En pocas palabras, la esperanza es la expectativa positiva para un futuro anticipado. Sin embargo, las expectativas también puede ser negativo, lo que se llamaría el miedo, la desesperación o desesperanza. Y es esta relación dinámica en la raíz de la expectativa entre la esperanza y el miedo, que es tan importante para nosotros investigamos.

Valoramos la esperanza porque la vida es un reto, incluso francamente injusto y doloroso a veces, y es nuestra naturaleza querer mejorar nuestras situaciones. Es prácticamente imposible pasar por nuestros días sin experimentar o presenciar increíbles grados de sufrimiento e injusticia ilógico. Estos son los momentos donde se necesita esperanza, porque a veces es difícil poner un pie delante del otro. A veces, la esperanza es todo una persona haya en un día oscuro y lúgubre.

También hay otro lado a la esperanza, y es que muchos de nosotros no reconocen porque no se nos enseña al respecto, y si tuviéramos, sería revelar la fragilidad de nuestras realidades y la naturaleza temperamental de deseo. Sin embargo, si no tenemos este análisis crítico de la esperanza, podemos avanzar hacia el futuro con un punto ciego cultural más grande y vulnerable.

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Mira de cerca. La esperanza de un mejor temperamento resultado un presente insatisfactorio con la certeza de que un día vamos a construir un mundo mejor, que vamos a escribir ese libro que recoge el polvo en los confines de nuestra mente, o que nuestros hijos ser amable con las personas transgénero. Esperanza influencias que esperemos las Naciones Unidas para aportar soluciones a los peligros crecientes del cambio climático, o que nuestros políticos electos crear una legislación que apoye los derechos de los muchos y llevar la justicia a aquellos que merecen consecuencia por sus crímenes.

¿Van a hacer realmente una cosa así? Más allá de hacernos sentir un poco mejor con sus promesas en este momento, ¿qué hace ese tipo de esperanza realmente hacer con el cambio climático o la igualdad de género?

En 2008, el entonces candidato Barack Obama galvanizado millones con la esperanza y promesas de cambio. Su mensaje se recuperó muchos que acción de la esperanza inspirada podía conciliar los errores del pasado, y que los problemas insuperables de la presente se inclinaba hacia el largo arco de la justicia. Y se convirtió en el presidente. Sin embargo, mientras que las expectativas esperanzadas se establecieron en los corazones de muchos, un retroceso de las expectativas temerosas se inspiraron en un nivel de masas, así - y que el miedo galvanizó la creación del Tea Party y ahora está impulsando la candidatura de Donald Trump.

Mira de cerca otra vez. Mira a tu alrededor sin temor a las vallas publicitarias, los comerciales, los nombres de las calles, los trailers de películas y los motivos de nuestro tiempo. La esperanza es más que una necesidad, se ha convertido en un fármaco. Se utiliza en la política, los medios y la publicidad para hacer algo más que nos inspiran. Se utiliza para manipular, ya veces incluso nos controla.

Cuando comencé esta investigación en torno a la verdadera naturaleza y el valor de la esperanza para mi próximo proyecto musical Elpis, había profesionales de los medios, ejecutivos de publicidad y una solterona política decirme: "Tenga cuidado Usted está trayendo una pregunta peligrosa El poderes-.. que-ser no quieren nuestra sociedad para abrir la caja de Pandora ".

Un psicólogo dijo: "Vas a revelar la vaca sagrada de la manipulación Piense dos veces.".

Yo lo pensé dos veces sobre él. Y en última instancia, decidí que si es tan peligroso para cuestionar el papel de la esperanza en nuestra sociedad, entonces es imperativo hacerlo. Después de todo, estamos en un grave encrucijada, ¿no estamos?

En la búsqueda de una más auténtica y equilibrada comprensión de esperanza, mi búsqueda me llevó a un lugar donde pocos de nosotros vamos más, más allá de los rápidos clics de nuestros medios de comunicación social, alimentaciones lleno de los últimos titulares, a la historia humana atemporal.

Descubrí el personaje poco conocido de Elpis en el mito griego antiguo conocido sobre la caja de Pandora. Su legado fue sepultado y que aún no se había hecho en nuestros medios de comunicación, pero cuando la encontré, yo sabía que ella es una parte vital de la historia. Yo sabía que tenía que ayudar a escapar; que si pudiera traerla a la vida a través del sonido de mi viola podía llevar un mensaje de transformación a los que están dispuestos a escuchar.

En esta víspera de 2016, en el inicio de nuevos comienzos, me gustaría compartir con ustedes la historia de fondo de Elpis, acompañado por mi puntuación de ese trasfondo, la primera canción del álbum, titulado "Prólogo". Mi objetivo es que Elpis puede despertar su curiosidad como lo hizo la mía, y que se unirá a mí en la conversación y dentro de su propia comunidad sobre las obras esperanza a seguir en nuestras vidas y acciones. Sé que es sólo un catalizador para cambios importantes que debemos tener en cuenta, pero el proceso de conciliación de la realidad con nuestros ideales es un lugar importante y serio para empezar.

ELPIS por Christen Lien

En la mitología griega, los hombres y los dioses fueron creados iguales. Prometeo, el titán que cree en la humanidad la mayoría, era nuestro consagró campeón. Él nos enseñó a leer y escribir, cómo utilizar la aritmética, cómo construir y crear. Zeus, por el contrario, no nos aprecian de la misma manera, y quería reinar sobre la humanidad. Zeus subversivamente trabajar para conseguir la humanidad para adorarle, y tenía una relación tensa con Prometeo, que Zeus percibe como un tramposo otorgar dones inmerecidos ventajosas sobre la humanidad.

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Así que cuando Prometeo robó el fuego del Olimpo y se lo dio al hombre, Zeus tomó acción. A Zeus amenazado lanzó una maldición sobre Prometeo, su familia, y toda la humanidad. Castigo tortuoso Prometeo era estar atado a una roca donde un águila devoraba su hígado cada día, sólo para que se vuelva a crecer el día siguiente, cuando el águila comenzaría de nuevo.

Zeus volvió su atención junto al hombre, y le dijo dicho algo inquietante, compleja y profundamente importante:

"Voy a dar a los hombres ya que el precio para el fuego una cosa mala, en la que todos sean gozosos de corazón, mientras se abrazan su propia destrucción."
~ Extracto del trabajo de Hesíodo y los días, II. 54-59.


Dio instrucciones para que Pandora creado como la primera mujer, y su posición para enamorarse de Prometeo hermano Epimeteo. Como regalo de bodas, se preparó un hermoso cuadro con contenidos no revelados y aconsejó a Pandora que nunca debe abrir esta caja misteriosa, sabiendo que ella no sería capaz de resistir. Dentro de la caja había muchos males y uno de ellos era Elpis, el espíritu de la esperanza, que se traduce en expectativas. Debido Elpis era tan pesada y dolorosa, cuando Pandora abrió la tapa, todos los otros males rápidamente voló hacia el mundo y Elpis yacía atrapado en la parte inferior.

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Pandora de inmediato se dio cuenta de su error y de prisa poner la tapa de nuevo antes de Elpis tuvo la oportunidad de viajar fuera del contenedor. Allí Elpis conoció a su destino, y ha sido atrapado en la caja de Pandora de todos estos milenios ... esperando, esperando, esperando ser rescatados.

Esperando. Por Zeus, para Pandora, para alguien más para salvarla.

El carácter Elpis me fascina. La interpretación es fluida y los cambios, pero una cosa está clara: Elpis, inesperadamente atrapados en su prisión, espera a su salvación y por su libertad. Y mientras ella espera y espera para otro para rescatarla, nada sobre su mundo cambia.

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Como Elpis, vemos este estado esperanzada nos paralice regularidad, mientras que nada de nuestro mundo cambia - o por lo menos no como lo esperaba.

¿Conoce a una mujer que se quedó con un hombre abusivo, porque ella tiernamente esperaba que iba a cambiar con el tiempo? Él no cambió. Conforme pasó el tiempo, su confianza, su sentido de sí mismo, y su voluntad de salir y construir una vida mejor desvanecido. Su esperanza no ayudó a su situación, no se empodera comportamiento, y atenúa su espíritu.

Usted ¿Alguna vez has tenido un colega profesional prometer algo grande, y como resultado se les entregó las llaves y esperó a que se entregan, con la esperanza de que le traerían el cliente o colaborador que cambiaría su negocio alrededor, o ese aumento o la promoción que le llevará al siguiente nivel? Después de todo ese tiempo y la inversión, lo que usted esperaba no vino para usted. Esa es una esperanza que no ayuda, y un proceso donde se busca fuera de sí mismos para la solución.

La esperanza no es la creencia; no es ni la confianza ni la fe. No es la confianza de que un curso de acción debería presentar un resultado previsto. La esperanza es la expectativa de recibir algo positivo.

La preocupación fundamental es que la esperanza puede sentir tan bueno y tranquilizador, y en ese estado sólo vemos lo que queremos ver. Como resultado podemos esperar, o ver o incluso actuar sin plena conciencia de las limitaciones y los hechos, por lo tanto, oscureciendo nuestro juicio acerca de una situación. La esperanza está tan emocionalmente seductora, que se puede manipular en los niveles de masa cuando la esperanza se colgaba delante de nuestras mentes y corazones, y se repite a través de mensajes y medios de comunicación. Y la esperanza puede transformar al miedo en sí mismo, o su esperanza puede inspirar el miedo de otra persona muy rápidamente en función de cómo la realidad se despliega y refuerce o contradice nuestras expectativas sobre el futuro.

Generaciones tienen tanto lucharon con esperanza y volvió a la esperanza en tiempos difíciles. Ahora es el momento de preguntar qué tipo de mitología moderna que estamos creando en torno a la esperanza ya qué consecuencia, para que podamos empezar a entender que tenemos la opción de decidir cómo impacta el dualismo de las expectativas, y la interacción de la esperanza y el miedo, nos personalmente y como sociedad.

A lo largo de 2016 vamos a experimentar, observar y analizar el espectro de la esperanza, la expectativa y la historia de Elpis en su gloria compleja. Para ser parte de la conversación, me siguen en FacebooTwitter o Instagram, o inscribirse para recibir alertas de correo electrónico en www.christenlien.com. También, ver mi reciente actuación en TEDxBoulder: Empatía y Malicia para ver más de mi trabajo.

Ilustraciones de Bill Nelson.

Para más lectura y visualización:
El hombre en busca de sentido (por Victor Frankl)
Más allá de la esperanza (por Derrick Jensen)
El siglo del individualismo (por Adam Curtis)
La Psicología de la Esperanza (por Charles R. Snyder)
La suficiencia de la Esperanza (por James Muyskens)
La Teología de la Esperanza (por Jurgan Moltmann)

Inspiración a través de Observación

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Algunos artistas ven la inspiración por todas partes en todo, pero otros tienen que buscar. Para fotógrafo Caroline Jensen inspiración no vino fácilmente. A pesar de tener cuatro hijos y vive en una hermosa pradera del Minnesota, Caroline descubrió que no tenía realmente convertirse en un fotógrafo hasta que empezó a reducir la velocidad y observar lo que estaba a su alrededor. La inspiración vino de diversas formas: pinturas; música; poemas; y los detalles de la vida cotidiana que normalmente pasan por alto.

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Caroline aprendió fotografía a través de reducir la velocidad y la observación y quiere ayudar a otros fotógrafos perfeccionar sus habilidades de observación a través de su curso El arte de la observación de que ella enseña a través de las mamás pinchando '. Caroline tiene un consejo para todos los que quieran mejorar su arte a través de la observación que necesita un poco más de inspiración para crear.

1. La observación es una habilidad que puede ser cultivada y alimentada. Caroline cree que la observación se inicia con el conocimiento consciente - aislar lo que se quiere observar. Por ejemplo, usted podría pasar pasar una semana de tiempo de disparo en una sola habitación o concentrarse en un tipo de luz, como luz de fondo. Según Caroline, "Aprendemos más cuando empujamos pasado aburrimiento o lo que * creo * que sabemos. Esta presión ayuda a lograr avances en los momentos de la rutina de tiro."

2. La observación es una habilidad que usted toma con usted. Caroline recomienda tomar la oportunidad de hacer una pausa y disfrutar de sus alrededores cuando usted está viajando. Ella cree que todo el mundo debe hacer una elección consciente para escuchar, ver y oler su entorno y utilizar este tiempo para centrarse en lo que resuena más con usted. Caroline encuentra que arañas y apliques de luz se pasan por alto los tesoros de su fotografía. Con la observación cuidadosa usted encontrará sus propios tesoros escondidos que te rodean.

3. Observación necesita paciencia. A pesar de que usted es un fotógrafo, poner tu cámara lejos y se centran en el acto de la observación. Una forma de hacer esto es crear un marco con los dedos y pretender hacer clic en una imagen antes. Algunas de las mejores imágenes de un fotógrafo se hacen en su mente antes de llegar a la cámara. Si usted practica la observación, con el tiempo se le acaba de saber cuándo debe tomar su cámara. La observación cuidadosa puede hacer que la imagen de decisiones fácil por lo que le permite ver la imagen final en su mente antes de recoger su cámara.

Hay belleza en todo si se toma el tiempo para observar.

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Todas las fotos de Caroline Jensen.

Graffiti está cambiando la realidad de un proyecto de viviendas en West São Paulo


Un arco iris y una función de bandera negro en la parte superior de un mural que cubre todo un lado de un edificio en un complejo de viviendas en el oeste de São Paulo. El mural, que representa a los niños negros en juego en los techos de edificios de gran altura, es obra de Fel, un grafitero de 28 años de edad, quien pertenece a la gran comunidad de grafiteros en São Paulo. Su creación contiene un símbolo tradicional de la anarquía, sino que también representa el movimiento LGBT y las poblaciones indígenas de América Latina.


El mural de Fel, que ocupa uno de los extremos del tejado del proyecto de vivienda Água Branca en el barrio de Lapa de São Paulo, no está destinada a ser convencionalmente bello o estético impecable. Más bien, su valor reside en su función provocativa. Para Fel, que la función tiene prioridad sobre la estética, y él no es el único que se siente así.


Fel trabaja con Revivarte, una iniciativa independiente que busca revitalizar espacios urbanos a través del arte. Con el apoyo de "Tudo de cor párrafo você", o "Todo colorido para ti"   un proyecto iniciado por la empresa de suministro de arte Coral Pinturas, Revivarte busca ofrecer a los residentes un breve respiro de sus luchas diarias y para darles poder cultural y políticamente.


"El arte por sí mismo no va a cambiar la vida de las personas. Opresión Policía, la falta de dinero, la falta de políticas públicas ... El arte no va a cambiar eso. Pero trae a la comunidad. Se les acerca a la adquisición de capital humano y político para después movilizar para otras demandas ", dice Fel.


São Paulo es el hogar de un tráfico de drogas generalizado y los grupos delictivos organizados. Las fuerzas de seguridad en São Paulo y otras ciudades importantes de Brasil tienen una reputación de hacer frente a la violencia con violencia. De acuerdo con el Foro Brasileño de Seguridad Pública, 11.197 personas fueron asesinadas por la policía brasileña entre 2009 y 2013.


Si el graffiti está destinado a cambiar las cosas en ese frente, las cosas definitivamente están moviendo en la dirección correcta en el proyecto de vivienda Água Branca. Dado que el proyecto de pintura comenzó en septiembre, la obra ha tenido efectos palpables.


"Antes de eso, los niños estaban preocupados por la presencia de agentes de paisano dando vueltas", dijo Fel. "Ahora, se detienen a mirar el graffiti, hablan, y disfrutar de su día."



Nuestro objetivo es claro: queremos la transformación social a través del arte.
Fel, un grafitero de 28 años de edad


En las esquinas de la calle, se puede oír a la gente acerca de los efectos inmediatos que el graffiti ha tenido en manifiesta presencia de la policía de la zona.


"La comunidad es muy pequeña y muy cerca de la carretera Marginal Tietê. Por lo que es fácil para los policías que aparecen sin previo aviso. Y ellos están aquí todos los días", dice Subtu, un artista de graffiti y creador del proyecto Revivarte.


"La comunidad en sí nosotros quiere quedarse", añade Subtu. "Con nuestra presencia la policía está tomando con calma. Ellos ven que la gente está tomando fotografías ... Luego nos acercan de manera diferente."


Hay ocho frontones graffiti y los murales son cada ocho a diez metros de altura. Cuando todo esté listo, se habrá dado un área de 850 metros cuadrados en el art. Con estos murales, los artistas pretenden cautivar la atención de los que viven en el complejo de viviendas, en lugar de los que están de paso por o visitar. Los residentes apreciaron el esfuerzo para centrarse de nuevo en la comunidad.


Subtu Actualmente está trabajando en una idea para un mural que hablará de la necesidad de mejores relaciones entre la policía y los residentes.


"Va a ser un payaso que hace juegos malabares la palabra PAZ", dice, "porque la policía es muy represiva aquí."



Puntos Subtu a un solo callejón particular en el proyecto de vivienda cuya identidad está a punto de ser redefinido, gracias a la obra. "Este callejón ha experimentado algunas historias trágicas", dijo.


Ana Carolina Pereira dos Santos, un peluquero de 30 años de edad, y representante de la Asociación de Vecinos, se hace eco de los sentimientos del artista.


"En realidad, los consumidores de drogas y otras personas murieron en el callejón", dice ella. "Era un área evitado por todos. Ahora la gente está cambiando el nombre él. Se llamará" Art Alley "o" Felicidad Alley ".


Los artistas fueron invitados por los residentes de la comunidad, que se enteraron del éxito de los murales en el Parque do Gato, otro proyecto de vivienda de interés social, y decidió probar suerte. Fue una oportunidad para poner un poco de color en edificios que se habían deteriorado por el paso del tiempo y la negligencia de las autoridades públicas. Han pasado casi 20 años desde que las paredes del complejo de viviendas Água Branca Última pintadas.


La propuesta fue como música para los oídos de Mundano, Fel, Subtu y RMI, artistas residentes del proyecto Revivarte. Cada uno de ellos ya había asegurado un espacio para su trabajo, pero - y la comunidad - quería más. El espacio restante sería ocupado por artistas de graffiti elegidos de la comunidad local, y varios artistas deseosos aplicadas.


Los artistas y los residentes sólo tenía una cláusula no negociable: Tenía que ser una mujer entre los artistas seleccionados. ". Todo el mundo quería una mujer artista, no sólo los jóvenes Todos dijeron: Uno de los artistas debe ser una mujer," dos Santos, el representante de la comunidad, recuerda. Así que ellos seleccionan Suzue, un artista que había estudiado técnicas de pintura en Japón.


Además de la inclusión de las mujeres artistas, otros elementos del proyecto se establecieron democráticamente también.


"Setecientas personas votaron por los cuatro cuadros principales", dijo dos Santos.



Italo, de 24 años, fue uno de los artistas seleccionados directamente por la comunidad. Ha murales pintados desde 2008.


"Yo no soy de aquí. Yo vengo de la parte este de la ciudad", dijo. "Vi lo que estaba pasando, y mi mural ... representa a las personas que deseen ir más allá de sus experiencias cotidianas, para escapar del espacio en que viven. Es una ventana abierta a otros mundos."


Italo dice que la comunidad estaba involucrado en cada paso del camino.


"Aquí la gente quiere entender lo que está pasando. Todos te saludan, intercambian ideas de ... Las personas se conocen entre sí y sin embargo, ayudar a que pueden." Este apoyo viene en forma de alimentos, las bebidas, el estímulo y el chat. A mucho charlando.


Severina Josefa Cardoso, de 50 años, tiene un pequeño bar en el proyecto de vivienda. Ella ha estado sugiriendo que los artistas de pintura exterior de su bar.


"Es muy bonito, ¿no?" ella dice. "Cuando terminan la pintura allí, esperemos que encuentren el tiempo para hacer algo aquí."



En última instancia, la idea es que los residentes se conviertan en artistas, no sólo los espectadores. Quién sabe: El esfuerzo puede revelar otra artista de graffiti con talento que le ayudará a desafiar al aburrido gris de la ciudad más grande de América Latina.


Si la intención del graffiti es para iniciar una nueva etapa para la comunidad, es difícil encontrar a alguien que duda el plan está funcionando.


"Nuestro objetivo es claro: Queremos la transformación social a través del arte", dice Fel. "El graffiti es el brazo armado del hip-hop -. Armado con pinturas e ideas Y cuando una idea se expresa a través del arte, es mucho más eficaz Nos atacan el ojo, la visión.".


Desplácese hacia abajo para más fotos de trabajo de los artistas.



Este post apareció por primera vez en HuffPost Brasil. Ha sido traducido al Inglés y editado para mayor claridad.

El Arte nos ayudan a encontrar consuelo, paz y unidad

2015 está a punto de terminar, y lo que un año de éxitos y cambios que hemos tenido como país. La tasa de desempleo cayó a su nivel más bajo en más de siete años; la Corte Suprema falló a favor del matrimonio entre personas del mismo sexo en todo el país; se aprobó un acuerdo sobre el cambio climático hito; la embajada de Estados Unidos volvió a abrir en Cuba después de 54 años; y hace una semana, el estudiante tiene éxito Cada Ley pasó - una tremenda victoria para la educación artística. Las artes ganaron una serie de victorias legislativas también, como el aumento de financiación de las artes federales y la legislación artes amigables con respecto a los dos vuelcos de impuestos del IRA y del derecho de visa junto con éxitos importantes en los niveles estatal y local.

Pero también miro hacia atrás en 2015 con un poco de tristeza, por lo que también se destaca es demasiados incidentes de violencia en todo el mundo. Comunidades dejaron roto, asustado, sin saber cómo continuar con la vida cotidiana. Pero sorprendentemente, después de la mayoría de estas tragedias, historias han surgido de la esperanza, de la reconstrucción, de unificar y fortalecer de manera que parecía inimaginable antes. En muchos sentidos, las artes están ayudando a las comunidades de todo el mundo se curan.

El mes pasado, el mundo se tambaleó de un acto de odio insondable y la cobardía en París - el segundo ataque terrorista de este año que se llevó en el corazón mismo de la rica oferta cultural de la ciudad. Jean Jullien, un diseñador gráfico francés, reaccionó instintivamente al oír las noticias de última hora y creó un dibujo signo de la paz Torre Eiffel y twitteó que, con el título "Paz a París." El mundo de inmediato abrazó. La simple imagen se convirtió en un símbolo de esperanza y solidaridad con el pueblo de Francia, con miles de personas retweeting, recrean y reproducen la imagen de todo el mundo. "Paz para París" está ayudando a la gente se comunica su pérdida y la necesidad de la paz y la solidaridad.

Símbolos potentes también surgen para comunicar indignación. Después de que Michael Brown, un adolescente afroamericano desarmado, fue baleado fatalmente en 2014 en Ferguson, Missouri, el gesto de las manos levantadas se convirtió en un símbolo de la indignación por el maltrato de joven negro desarmado. Artistas St. Louis-área Damon Davis y Basilio Kincaid crearon las Manos para arriba esculturas de jardín de madera contrachapada de manos levantadas - evocan la postura informado de Castaño justo antes de que le dispararan - y les plantan en el suelo en varios lugares alrededor de St. Louis. La visión de estas manos que salen de la tierra es una poderosa declaración de la emoción. La campaña Vive Negro Materia continúa utilizando el arte y la expresión artística para difundir el mensaje de la justicia en todo el país.

A raíz de la tragedia, el proceso creativo también ha ayudado a las comunidades a identificar las emociones y promover la cicatrización. Tras el tiroteo en Madre Emanuel Iglesia AME de Charleston el pasado verano, el presidente Obama se sintió obligado a amplificar sus palabras al cantar una canción, el himno "Amazing Grace", para expresar plenamente la profundidad de su emoción cuando pronunció el panegírico. Una iniciativa fue lanzada por Hearts Mend Corazones, con una misión clara: ayudar a una comunidad desconsolado utilizando las propiedades curativas de arte. Talleres estructurados - alojados en la Biblioteca Pública del Condado de Charleston - fueron dirigidos por profesionales de las artes y diseñados para ayudar a las personas de todas las edades procesar sus sentimientos y expresar sus emociones en un ambiente seguro a través de la creación y la experiencia del arte. Los residentes de Charleston continúan de esta manera creativa, no amenazante para lidiar con el trauma. Charleston es una comunidad en la que mi amigo, el alcalde Joe Riley, el alcalde de la porción más largo de América, ha empleado las artes y otra vez para unir a la gente.

Los efectos positivos de las artes han sido igual de potente a nivel internacional. El 2011 terremoto, tsunami y desastre nuclear que devastó la región de Tohoku de Japón dejaron una huella indeleble en la conciencia colectiva de la gente en todo el mundo. Más de 15.000 personas perecieron; más de 300.000 personas fueron desplazadas. Junto con los trabajadores de ayuda de todo el mundo, la Juilliard Christian Fellowship trajo movimiento de baile y actuaciones musicales de la región de Tohoku. El Proyecto Nozomi crea joyas de piezas rotas de cerámica izquierda a raíz del tsunami y, a su vez trae ingresos sostenibles y de la comunidad a las mujeres que perdieron sus medios de vida. El proyectEl jardín de Reflexión 9/11 Memorial en Morrisville, Pensilvania fue construido para recordar y honrar a los seres queridos que murieron el 11 de septiembre Diseñado por el arquitecto Liuba Lashchyk el memorial, inscrita "Después de la Oscuridad ... Luz", invita a los visitantes en un viaje desde la oscuridad de 09/11 a la luz y los símbolos luminosos de la esperanza, la paz y la celebración de la vida - un recordatorio de que fuera de la tragedia viene esperanza. Fuentes gemelas se encuentran en su corazón, rodeado de paneles de vidrio que contienen los nombres de todas las personas que murieron ese día. En la ciudad de Nueva York, el Nacional de 11 de septiembre Memorial gemelas 's refleja piscinas cuentan con las mayores cascadas artificiales en América del Norte. Diseñado por los arquitectos Michael Arad y Peter Walker, las piscinas se sientan dentro de las huellas en las Torres Gemelas una vez estuvo. Los nombres de todas las personas que murieron en los atentados de 2001 y 1993 están inscritos en los paneles de bronce ribete las piscinas. Y aquí, en Washington, donde a partir de nuestras ventanas de la oficina vimos el humo que se eleva por encima del ataque al Pentágono, el Nacional 09.11 Pentágono Memorial es un recordatorio diario a través del arte de las 184 vidas perdidas aquí en ese día.

A medida que nos abrazamos con alegría y esperamos un nuevo año se celebra en todo el mundo a través del arte, es importante recordar lo que fue sacrificado para conseguir nosotros aquí. Eso también se recuerda y honra a través del arte. Hay muchas más historias que contar. Individualmente son poderosos, pero en conjunto crean una historia humana extraordinaria acerca de la recuperación. Fuera de la tragedia viene la determinación del espíritu humano para curar, reconstruir y encontrar la paz, y las artes tienen el poder de cultivar la esperanza, para generar y comunicar la solidaridad, y para ayudar a transformar la tragedia en recordatorios de esperanza que aún existen belleza y buena.

La Mejor Foto App para absolutamente todo el mundo

Hay aproximadamente 1,7 trillón de aplicaciones de la fotografía por ahí. Todos ellos ofrecen una serie de opciones para mejorar las instantáneas antes de compartirlos, pero después de probar un montón, hemos señalado que va a trabajar grande para la mayoría de los propietarios de teléfonos inteligentes.


Se llama Afterlight.



Tal vez usted ha oído hablar de él. La aplicación lanzada en 2012, así que es una especie de dinosaurio. Sin embargo, se destaca por varias razones: Es muy sencillo, que hace una gran parte del trabajo pesado para usted y que le permite hacer de todo, desde retoques estéticos menores para grandes reparaciones de imagen con un par de toques simples.


Es cierto que el mismo podría decirse de muchas aplicaciones de la fotografía, pero todavía tenemos que encontrar otro que equilibra la complejidad y usabilidad tan perfectamente. Un novato teléfono inteligente confusa podría sacar algo de Afterlight, y así podría un obsesivo foto.


La aplicación ofrece una montaña de opciones, todos los cuales se puede tomar o dejar. Operan en un sencillo sistema de "slider" al igual que Instagram de. Usted puede meterse con el brillo de una fotografía en una escala de -100 a 100, por ejemplo. Afterlight también contiene una gran cantidad de filtros que van mucho más allá de lo que verás en Instagram - puede editar su intensidad, también.


También hay algunas rebuscadas - efectos de película que pueden hacer sus tiros parecen que fueron tomadas en una cámara analógica tradicional - pero bastante fresco. Añadir desgaste falsa para la imagen o fugas de luz: ¿Por qué no? Esa foto de arriba fue originalmente un tiro bastante corriente del patio trasero de mi novia en Atlanta - Puse un montón de luz, basura sobre él en Afterlight, y ahora parece que Endor o algo así. Vea si usted puede manchar los Ewoks.



Puede utilizar Afterlight de ajustes menores, también. Lo más importante, la aplicación es sólo divertido de usar - tener cuidado de no dejarse atrapar por la edición de cada toma que toma. A diferencia de otras aplicaciones, que no hace un esfuerzo constante para venderle algo o conectarse a las redes sociales que no le interesan.


Afterlight está disponible en Android, iOS y Windows Phone. Todos los enlaces están aquí.

Feliz Arte Recuerdos de 2015

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Ahora que el año está por terminar, se siente como un buen momento para decir: "Gracias por los recuerdos de 2015." Y estoy hablando, por supuesto, sobre los buenos recuerdos de arte. Skirball Cultural Center tuvo una exposición muy atractiva, Luz y Noir: Exiliados y emigrados en Hollywood, con un enfoque en la experiencia de los exiliados y emigrados de habla alemana - muchos de ellos Judios que huyeron de la Europa nazi y terminó aquí en el sur de California, donde Hollywood se convirtió en su hogar lejos del hogar. Los visitantes pudieron entrar en recreaciones de escenarios de películas icónicas - entre ellos, el Café de Rick en Casablanca (1942), una película dirigida por origen húngaro Michael Curtiz.

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Pasadena Museum of California Art tenía una exposición sobre una mujer muy especial que era un artista y que era una monja. Sí, estoy hablando de la única hermana Corita Kent (1918 - 1986). Esta exposición bellamente instalado dio una impresión muy tangible de la prolífica carrera de la Hermana Corita como un "diseñador, maestro, feministas, de derechos civiles y activista contra la guerra." En cuanto a su arte, te juro que podía oír el ritmo de la música, los pasos de marcha de un mitin político, y las multitudes cantando "Haz el amor, no la guerra! ¡Oh, sí! Haz el amor, no la guerra!"

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Sólo unos días antes de la apertura de una exposición en el Museo Fowler de UCLA con obras de alto perfil de artista Camerún, Pascale Marthine Tayou, golpe de desastres y sobrevino el caos. Para su horror colectiva, el artista y el museo se enteraron de que el recipiente que contiene todas las obras de arte de Tayou no llegaría a tiempo para la inauguración de la exposición. Sorprendentemente, ni el artista ni el personal del museo tomaron un no por respuesta. Off fueron a sitios locales para comprar el más humilde de los materiales - millas de alambre, cientos de bolsas de plástico, resmas de papel de colores y miles de hojas de afeitar. Todo eso y más se ha instalado de la manera más sorprendente y atractiva, convirtiendo las galerías del museo en un escenario de teatro. Hable acerca de la creatividad y ganando más de desastre.

con la exposición, poder y Pathos: Bronce Escultura del mundo helenístico, la incorporación de 50 antiguas esculturas de bronce en préstamo de las colecciones de los museos de una docena de países. No más de 150 esculturas de tamaño natural sobrevivido desde la época de Alejandro Magno, así que fue realmente una oportunidad única de ver tantas obras de arte extraordinarias en un solo lugar. La estrella de la exposición fue la escultura de tamaño natural de Sentada Boxer, que acaba de terminar una pelea. Está cansado y sudoroso. Hay gotas de sangre en la cara y el cuerpo. Uno siente una profunda simpatía por su dolor físico obvio y agotamiento emocional.

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Cuando El Segundo Museo de Arte se me acercó con una sugerencia para armar una exposición contando una historia informal sobre la escena artística de Los Ángeles durante los últimos treinta años, le dije: "¿Por qué no?" Yo no sabía el tiempo y el sudor que se necesitaría para que esto ocurra. Resultó ser un golpe reunión feliz y fuera de obras de arte originales tomados de artistas, coleccionistas y galerías de toda la ciudad. Y además de todo eso, hay más de un centenar de retratos de los artistas en sus estudios, capturadas por el fotógrafo Jim McHugh.

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Así que, mis amigos, vamos a tener un brindis por un año nuevo feliz y saludable. Y que sea llena de aventuras de arte que nos hacen sonreír.


Para aprender acerca de Bellas Artes de Clases coleccionar arte de Edward, por favor visite su sitio web. También puede leer el artículo del New York Times acerca de sus clases aquí, o un artículo de Artillería Revista sobre Edward y sus clases aquí.

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Edward Goldman es crítico de arte y el anfitrión de Arte Talk, un programa en el arte y la cultura para NPR afiliado KCRW 89.9 FM. Para escuchar el programa completo y escuchar encantador acento ruso de Edward, haga clic aquí.

Vibrante Playlist vacaciones de Filadelfia Orch

1962 la grabación de la Orquesta de Filadelfia "Los" sonidos gloriosos de Navidad "mostró la legendaria 'Philadelphia Sound' bajo legendario maestro Eugene Ormandy y último fin de semana de orquesta británico Bramwell Tovey revisited ese repertorio, y puso su propio sello en los conciertos de verano de la orquesta, con el ayuda del poderoso club de Mendelssohn de Filadelfia.

Tovey es conocido por su ingenio gracioso y tiene un bolsillo lleno de burlas del público, poniendo a todos en un buen estado de ánimo. En un momento se recordó a la audiencia "Basta pensar, en pocos días ... vas a ver a los miembros de su familia que no son por lo general una parte de sus vidas."

El concierto estaba lleno de platos de temporada y de repertorio clásico, desde corales del siglo 13 a Gustav Holst de "In the Bleak Midwinter". Tovey es un pianista de jazz bien, haciendo estallar dentro y fuera del podio al piano, riendo todo el camino en sus modalidades de Sleigh Ride y Cascabeles, por ejemplo, dejando que este columpio orquesta ala del Basie Band. El Mendelssohns también excavado en la potencia de sonido en el arreglo de Tovey del himno gospel 'ir Tell It On The Mountain'.

Otro punto a destacar fue su versión de "Twas la noche antes de Navidad" y brindar acompañamiento de piano con las palabras que provocó Las citas musicales "Visiones de dulzura" complementada "danza de las hadas sugarplum" de Tchaikovsky y "abrió la banda" llevó a melodías de 'Luna Río.' Concertino asistente Julieta Kang realizó una interpretación de violín exuberante del 'mismo un Feliz pequeño Navidad "sus tonos ricos que envuelve Verizon Hall y Tovey en contrapunto luz riffs de piano jazz.

El maestro se tomó un momento para elogiar el legendario director de orquesta Kurt Masur, que murió el 19 de diciembre a los 88 años habló de la grandeza de Masur con la Filarmónica de Nueva York y el valor artístico y personal en Alemania antes de la Cortina de Hierro fue derribado.

Tovey dedicó la actuación de Noche de Paz para Masur y habló con el poder de la música para llevar, literalmente, la paz. Evocó la víspera de Navidad de 1914, en las trincheras de la 'tierra de nadie', como la Primera Guerra Mundial hacía estragos y el ejército alemán comenzó a cantar "Stille Nacht" entonces en la distancia ejércitos francés y británico se unió y todo el mundo se echó a sus brazos, al menos por esa noche . Una versión más elocuente en esta noche con el primer ministro trompetista David Bilger tocar la apertura el fliscorno, entonces el Mendelssohn Club de cantar un verso en alemán, entonces la variación del Bilger, a continuación, el coro de terminar en Inglés.

2015-12-27-1451231959-9544254-angelameadejpg_0000558.jpg Yannick valses cabo 2015 con Angela Meade. Soprano Angela Meade (foto: cortesía Angela Meade)


En la víspera de Año Nuevo, Philadelphia Orchestra director musical de Yannick Nézet-Séguin estará de vuelta en el podio, con champán y se unió por Met soprano estrella de ópera Angela Meade, un alumbre de la prestigiosa Academia de Artes Vocales de la Philly.

A principios de este mes, Meade acababa de terminar la realización de Norma de Bellini en LA Opera, uno de sus papeles de la firma, y con ganas de llevar a cabo en Filadelfia. Meade fue artista residente en AVA en el mismo año en que los tenores estrella Michael Fabiano y Bryan Hymel también estaban allí.

"Mi año en AVA con Bryan y Michael es tan memorable y todos vamos a tener carreras muy ocupada en estos momentos. He estado haciendo un montón de llevar a cabo en España y también más en Alemania. Las cosas están empezando a recoger", Angela en silencio, admite. Entre muchos elogios de Meade es el Beverly Sills Artist Award 2012 y el Premio Richard Tucker 2011.

Meade hizo su debut en el Metropolitan Opera en 2008 a la cabeza en Ernani de Verdi, que cubre un colega enfermo. En 2013 Meade fue el escenario de nuevo en el último minuto cuando solista fue repentinamente enfermo, esta vez en Filadelfia con Nézet-Séguin quien estaba llevando a cabo el Réquiem de Verdi, una obra exigente, pero Meade modestamente dijo que no era realmente un gran problema, y ​​recordó. "Fue una pieza me sentí cómodo y que era una pieza que conozco bien, ¿por qué no saltar."

Ella es también muy en sintonía con Yannick, "Me encanta trabajar con él", Meade dio a entender "Él es un apasionado de lo que hace y también es tan acogedor para lo que necesita un cantante. Además él es siempre tan alegre para trabajar," Meade dicho.

Meade dijo Nézet-Séguin colaboró ​​en el concierto de repertorio NYE "Él y yo hicimos un concierto en Saratoga Springs con (tenor) Bryan Hymel y una gran parte del repertorio que hicimos en ese concierto que él quería que yo hiciera de nuevo para este concierto," Meade dicho. Meade interpretará arias de La bohème, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, La forza del destino, La Traviata., Entre otros.

2015-12-27-1451232096-2455269-Yannick.jpg Yannick Nézet-Séguin (cortesía de Philadelphia Orchestra)


En febrero, Meade también estará de regreso en el Metropolitan Opera de Nueva York cantando Leonora de Verdi Ill Travotore. Luego tocará con la Orquesta de Filadelfia como solista en actuaciones de octava sinfonía de Mahler. "Octavo de mi primera Mahler", dijo Meade. Nézet-Séguin es ampliamente considerado como un intérprete magistral de obras sinfónicas del compositor.

Nézet-Séguin tendrá mucho que celebrar en la víspera de Año Nuevo, fue nombrado Artista del Año de Música Latina y también ha recogido nominaciones al Grammy por su Deutsche Grammophon lanzará Variaciones Rachmaninoff ofrecen el solista de piano Daniil Trifonov.

http://www.philorch.org

23 Tradiciones latinos y rituales para garantizar un Feliz Año Nuevo


Un nuevo año está sobre nosotros, así que ya sabes lo que eso significa: Es hora de pelar patatas, comer un racimo de uvas, limpiar su casa, y tomar un par de puñados de lentejas. Es decir, si desea que el nuevo año sea una buena.


Muchos latinos supersticiosos creen que la realización de estos rituales se asegurará de que un mundo mejor, más próspero año nuevo.


Si usted los cree o no, lo mejor será dar al menos una de las siguientes Nochevieja rituales un torbellino. Por lo menos que va a terminar con un hogar limpio, lleno vientre y algunas historias divertidas que contar en el año 2016. ¡Feliz Año Nuevo!



Artista captura perfectamente luchas cotidianas Estilo

Cabello enredado. Manchar Eyeliner. Fatiga Outfit.


Artista Cassandra Calin, un estudiante de diseño gráfico rumana de 21 años que estudia en Montreal, se las arregla para capturar a la perfección algunas de las luchas estilo peskiest en sus ilustraciones.


"Todos mis cómics son inspirados por mis experiencias de la vida real y las pequeñas cosas que a veces me considero frustrante", Calin, que comenzaron a dibujar cómics cuando tenía 10 años de edad, dijo a The Huffington Post en un correo electrónico. "Es una manera para mí para despotricar sobre tontas 'desgracias' de una manera humorística, con un poco de sarcasmo."



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Papel pequeña ciudad tiene apertura para 'Reportero que lea'

El director y editor de un periódico semanal en Idaho rural ha adoptado un enfoque más sincero de encontrar su próximo empleado.


"Tenemos una apertura para un periodista que lee," comienza una ayuda buscados anuncio para el puesto a tiempo completo en el St. Maries Gaceta Record en St. Maries, Idaho.


Propietario Dan Hammes dijo a The Huffington Post el lunes que su publicación no es una broma. Hammes quiere un periodista que se informó y curiosos - alguien que está emocionado de aprender sobre el mundo.


Y si bien puede parecer obvio, Hammes subraya que cualquier persona que trabaja en su periódico debe leer periódicos.


"Yo soy viejo y estoy de mal humor," Hammes rió. "Así que muchos niños que contratan estos días no leen nada."


"Por no hablar de que no se puede escribir muy bien si usted no lee," dijo Hammes HuffPost.


Los elabora publicación:



No hace falta decir que la persona que contratamos será capaz de escribir, deletrear y editar. Lo que también hay que decir es que preferimos contratar a reporteros que leemos porque creemos firmemente que con conocimientos, personas informadas hacen los periodistas superiores. Podemos excusamos usted si usted no ha leído un libro o dos en un tiempo, pero la persona que contratamos a ser un lector de periódicos. Estamos convencidos de que para ser un periodista respetable, usted debe ser informado.



Hammes comparó su situación con la de un agricultor de vegetales: "Algunas personas no les gusta la espinaca Algunas personas lo hacen, pero si estás en el negocio, es mejor que como las espinacas..."


"No ser un reportero y se preocupa por los acontecimientos actuales", dijo.



El establecimiento, publicada el 17 de diciembre en JournalismJobs.com, es honesto de principio a fin, incluyendo cerca de la sensación de pequeña ciudad de St. Maries, un pueblo tranquilo de registro a unas 150 millas de la frontera de Canadá con una población de alrededor de 2.800.



Así que ... vamos a obtener la información sobre la comunidad fuera del camino. El nuestro es un periódico de la comunidad exitosa en St. Maries, Idaho. Se trata de una zona rural. Piense pequeña ciudad, ríos, lagos, montañas. Grandes al aire libre de recreación, pero no hay centros comerciales, no hay multitudes, no hay semáforos. Si esto te atrae, te encantará aquí. Si te gustan los centros comerciales y Starbucks entonces es posible que desee pasar a la siguiente anuncio.



Mientras que algunos podrían encontrar palabras Hammes 'duras o pesimista, que es todo lo contrario. Hay talento, periodistas hambrientos por ahí, dijo, y el anuncio es su manera de conseguir su atención para que pueda ofrecer uno de ellos un buen trabajo.


"Yo no voy a contratar a la persona equivocada", dijo.


Véase más abajo para la ayuda completa querían anuncio.




17 de las ilustraciones más caro vendido en una subasta este año


Este año, de Pablo Picasso "Les femmes d'Alger" se vendió por la friolera de $ 179,4 millones, estableciendo un nuevo récord mundial para una sola obra comprada en una subasta. Una pintura desnuda por Amedeo Modigliani no se quedó atrás: "Nu couché" se vendió por $ 170.4 millones en la subasta.


Estas etiquetas de precios son más o menos igual al costo de un yate de lujo equipado con un garaje helicóptero, salón de belleza y el cine.


Reflexionando sobre los altos precios de subasta del año, los expertos plantean la hipótesis de que las ofertas subida fueron alimentadas por 'el aumento de valor de la inversión y ricos coleccionistas' obras de arte apetito por "los mejores trabajos."


"Yo realmente no veo fin a la misma, a menos que las tasas de interés caen abruptamente, lo que no veo sucediendo en el futuro cercano", dijo el comerciante Richard Feigen.


A medida que el final del año se acerca, He aquí un vistazo de nuevo en las pinturas y esculturas que vendían grande este año - y los compradores de productos de lujo podrían han poseído por el mismo precio. Prepárese para una gran cantidad de yates.


"Árboles derribados arreglados" de David Hockney: $ 5,3 millones



¿Qué podrías comprar por este precio? Una docena Lamborghinis.


Georgia O'Keeffe de "Cala blanca": $ 9.000.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Casi tres de 17 quilates de diamantes.


Peter Doig de "inundados": $ 26.000.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Alrededor de 3.700 de 65 pulgadas televiscondominio de seis habitaciones en Central Park South.


Claude Monet "Le Grand Canal": $ 35.600.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Alrededor de 3.000 de estas figuras de acción colector Robin.


Roy Lichtenstein, "The Ring (Engagement)": $ 41.700.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Alrededor de 200 Bentleys.


Gerhard Richter "Abstraktes Bild": $ 46.300.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Esto 58,000 pies cuadrados Miami Beach mansión.


Vincent van Gogh "Paysage un ciel sous mouvementé": $ 54.000.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Más de un millón de estas lujosas comidas fideos instantáneos, que vienen con ollas pan de oro y ropa de mesa. (Lástima que solamente existen 100.)


Claude Monet "Nymphéas": $ 54.000.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Alrededor de 80 de este 1907 moneda de oro.


Vincent van Gogh de "L'Allée des Alyscamps": $ 66.300.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Al menos 250 Ferraris.


Pablo Picasso "La Gommeuse": $ 67.500.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Esta mansión de Los Ángeles con 11 cuartos de baño.


Cy Twombly de "Untitled": $ 70.500.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Alrededor de 5.400 piscinas enterradas.


Mark Rothko de "Nº 10": $ 81.900.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Más de 2.340 Stolls sable.


"Enfermera" de Roy Lichtenstein: $ 95.400.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Alrededor de 360 Porsches.


Alberto Giacometti "L'homme au doigt": $ 141.300.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Este yate modesto con un spa, gimnasio y comedor para 16.


Amedeo Modigliani de "couché Nu": $ 170.400.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Esta casa de pueblo de la Quinta Avenida y este crucero 1.400 personas.


Pablo Picasso "Les femmes d'Alger": $ 179.400.000



¿Qué podrías comprar por este precio? Nos damos por vencidos. El dinero no tiene sentido ya.


8 fotos que capturan la unión entre las mujeres y sus abuelas

Un bolso de edad. Un poco de joyería de la vendimia. Una máquina de coser amada. Todas las herencias de las clases pasan de una generación de mujeres a la siguiente. Pueden parecer cosas pequeñas al principio, pero una nueva serie de fotos capta la importancia de estos regalos realmente son a los que les dio y los que los recibió.


El fotógrafo Ugne Henriko nueva serie "s," El Regalo ", nació en colaboración con el joyero Giedre Duoble para mostrar la belleza de la relación intergeneracional. Ellos fotografiaron varios dúos abuela-nieta de Lituania, a partir de los 23 años a 65, con los dones transmiten.



"El vínculo entre las mujeres y sus abuelas es muy diferente a la que existe entre madres e hijas," Henriko dijo a The Huffington Post en un correo electrónico. Ella lo describe como "dos mujeres de diferentes generaciones que comparten algo espiritual."



Henriko dice que el objetivo del proyecto es mostrar el paso de los valores de una generación a la siguiente.


"[Las herencias son] un símbolo de la conexión eterna y la eternidad ... la formación de un enlace entre dos generaciones y ayudar a mantener los valores familiares con vida," dice ella.


Echa un vistazo a las fotos hermosas a continuación y háganos saber sus pensamientos en los comentarios.




Crujir los números en Pretendientes 'Despedidas' Ben Higgins '


Después de un largo paréntesis, "The Bachelor" ha (casi) devuelto. Cincelado y "digno de ser amado" Ben Higgins está a punto de iniciar su viaje, y habrá un montón de mujeres a lo largo del paseo.


Esta semana, "aquí para hacer amigos" de podcast rompe el bueno, el malo y el loco de lo que sabemos acerca de los pretendientes de Ben. He aquí unos datos curiosos sobre las damas de esta temporada, por los números:


28


El número de mujeres con la esperanza de acabar dedica a Ben al final de todo esto.


4


El número de mujeres llamado Lauren.


2


El número de repatriados "Despedidas" que han venido a cortejar a Ben Higgins. Hola, Becca Tilley y Amber James!


22


La edad de los concursantes más jóvenes.


30


La edad de los concursantes más antiguos, cuyos ovarios son probablemente marchitando como escribimos, ya que la vida termina totalmente a 30, de acuerdo con la mayor parte de estas mujeres.


2


El número de mujeres con la ocupación "Twin".


1


El número de mujeres con la ocupación "Pollo entusiasta."


1


El número de mujeres con la ocupación "vaquera".


1


El número de mujeres con la ocupación "Desempleado".


2


El número de mujeres que desean que podrían ser Taylor Swift por un día.


20


El número de estaciones "The Bachelor" ha estado en el aire. Puede de largo el SO-malos-que-está-buenos reality show reinado.





¿La gente les encanta "The Bachelor", "The Bachelorette" y "Bachelor in Paradise", o ellos les encanta odiar a estos espectáculos? No está claro. Pero aquí, en "aquí para hacer amigos", que tanto el amor como amor al odio ellos - y nos encanta para diseccionar snarkily cada episodio con gran detalle.


Aquí están las fotos de todos los 28 de pretendientes Ben Higgins:


21 Hacks Para ayudarle a organizar su Estudio En 2016

Los odiosos Ocho: 3 grandes diferencias entre Tarantino vivo Etapa Lea y el Cine

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SPOILER ALERT: Si usted no ha visto Quentin Tarantino El odioso Ocho, sin embargo, es posible que desee esperar a leer esto porque me revelo el final.

Ahora que es fuera del camino ...

Yo fui uno de los afortunados para asistir tanto a la etapa en directo histórica leer de El odioso Ocho en el teatro en el Ace Hotel en el centro de Los Ángeles el 19 de abril de 2014 y el estreno de la película de Hollywood en el Cinerama Dome el 8 de diciembre de 2015.

La lectura etapa vivo fue realmente histórico porque no era sólo la primera vez en la historia de Hollywood que un guión escrito por QT fue compartido con el público antes de que fuera llevada al cine pero también fue compartida antes de que él fue capaz de siquiera terminarlo debido a una pérdida de la escritura escandalosa.

En la lectura etapa, QT había anunciado a las 1600 personas que asistieron que estaba en medio de una reescritura y el final fue sin duda va a cambiar de la que estábamos a punto de experimentar. Así que éramos los únicos seres humanos que serían capaces de ver cómo el proceso creativo de QT incluyendo la escritura, casting y dirección evolucionado desde el primer borrador de gloriosa 70mm.

Puesto que hay pocos guionistas que han influido en mi propio enfoque creativo para escribir tanto como QT (por lo tanto, ¿por qué me encanta escribir dramas femeninos que patear el culo - pero con un punto), consiguiendo un adelanto en su proceso creativo fue particularmente emocionante para yo.

Sobre todo porque el final no fue el único cambio a la historia.

De hecho, hay 3 grandes diferencias entre el primer borrador de QT presentados en la lectura etapa en directo y es versión final en el cine.

# 1 - Hubo dos cambios importantes de carácter.

Nacionalidad El personaje de Bob es el primer cambio y el otro cambio es la edad del personaje de Jody y (digamos ...) "conexión" al prisionero del cazador de recompensas, Daisy Domergue.

En la lectura etapa en directo, el personaje Bob era un francés interpretado por Denis Ménochet. Teniendo en cuenta el rendimiento increíble de Menochet en Malditos bastardos como Pierre LaPadite, tengo la sensación de que QT creado inicialmente este personaje pensando en él. Sin embargo, Bob fue más tarde se convirtió en un hombre mexicano interpretado por Demián Bichir en la película terminada.

Personalmente, me sentí el cambio trabajó para el mejor, ya que añade autenticidad teniendo en cuenta la historia tiene lugar en la post-Guerra Civil Wyoming y la historia de nuestra nación (incluyendo nuestros días) de la discriminación contra los mexicanos.

Así que tenía más sentido que Minnie de Mercería Minnie tendría en realidad odiaba a los mexicanos más que los perros - un momento en la película que atrajo risas como el personaje de Samuel Jackson Mayor Marquis Warren informa al resto de la odiosa ocho de este hecho en la moda Clue -como .

Por supuesto, ya que esta realidad sólo era conocido por el mayor, que es lo que le avisó para acabar de la banda criminal para liberar a su amada pandillero de la margarita de la soga que estaba secretamente que siguió a su alrededor. Dado que el racista Minnie tendría nunca salió de su amado mercería a un mexicano de todas las personas, algo está definitivamente mal.

El otro gran cambio se produjo al carácter Jody, quien es el hermano del preso, Daisy. En la etapa de lectura en vivo, el 61-años de edad, James Remar desempeñó el papel y aunque no recuerdo no gustar su actuación, no puedo recordar cómo se vio involucrado en la trama. Eso no es una buena señal.

Pero en la película, de 35 años de edad, Channing Tatum interpreta a Jody. Aunque la adición de poder de las estrellas de Tatum añadido a la comercialización de la película, se planteó preguntas para mí sobre cómo un niño tan bonito logró que estos criminales mucho mayores, más experimentados y abiertamente endurecidos a seguir su ejemplo.

Sin embargo, el papel del personaje en la película fue mucho más memorable y es nuevo giro que da una sensación real de que este hermano y hermana toman la explosión palabra pandilla a un nivel completamente nuevo.

# 2 - Había una Reparto significativo.

Además de los cambios del reparto expuestos anteriormente, el cambio más notable entre estas dos fantásticas interpretaciones de El odioso Ocho estaba en el casting de Jennifer Jason Leigh como el infame margarita Domergue.

En la etapa de lectura en vivo, Amber Tamblyn jugó Daisy y para ser justos, ella hizo un trabajo bastante sólida ... hasta que vea Leigh hacen de este carácter muy personal.

Con sólo una sonrisa siniestra, Daisy Domergue pasó de sentirse como un simple ladrón de caballos a un sociópata en toda regla. No me sorprendería si Leigh obtiene un Oscar por su actuación.

# 3 - El final es mejor en la película.

La diferencia más significativa entre las dos versiones sucede al final como QT inicialmente nos advirtió en la lectura etapa en directo - sobre todo en el camino de la margarita, finalmente se encuentra con su desaparición.

En la lectura escenario en vivo, la historia concluyó con los caracteres restantes (que no fueron envenenados o impactados durante el segundo acto) matando el uno al otro durante una sesión loca, lo cual francamente sentía demasiado similar a la finalización en Django Unchained.

Sin embargo, en la interpretación de la película, la bala montado-y-colgante-on-a-vida querida Major Marquis Warren y sheriff Chris Mannix asegúrese de que Daisy se pone la soga al igual que ella se merece. Esto le da a la historia una conclusión más distintivo y satisfactorio como el cazador de recompensas ahora inmolado-John Ruth (interpretado por Kurt Russell, tanto en el escenario como en la película) estaba tomando la margarita a la ciudad específicamente para buscar justicia en la horca.

[Nota al margen: Es interesante que los policías iban a boicotear una película que tiene un veterano militar y el sheriff como los héroes en el final. Solo digo...]

Para resumir todo esto, a pesar de lo absolutamente genial que era experimentar la talla de Samuel Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, etc. leer el guión vivo ocho filas delante de mí en el escenario, estos 3 grandes diferencias hicieron que la película terminada de historia mucho mejor y le dice a escritores como yo que incluso con genios creativos como QT, la escritura es todo en la re-escritura.

Una mamá creado una magia de Harry Potter armario debajo de las escaleras

Courtney capo sabe cómo manejar la travesura.


Al mudarse a su nueva casa, el bibliotecario y madre de dos hijos se enfrentan a una ", espacio de almacenamiento sucio oscuro" debajo de las escaleras, se dijo a HuffPost. Pero todo eso cambió con la ola de un pincel y una varita, como capo transformó rápidamente el espacio en un escondite de proporciones mágicas.


Sólo abren la puerta ...





Proyecto de Bonnet involucrado remendar un agujero en la pared, lijado hacia abajo y la adición de algunos paneles de madera de más, se dijo a HuffPost. Entonces ella hizo un fondo de pantalla de bajo coste desde las páginas de los libros de Harry Potter reciclados y estableció alfombras y almohadas fresco. Tras añadir algunas decoraciones, se estima que el costo total se redujo entre $ 250 y $ 300.


Nos imaginamos acentos similares - un tronco vendimia vapor, auténtico cartel Potter y la tela de rayo en el techo - que darle vida a cualquier rincón de interiores.


"Mi parte favorita es que desde el exterior, usted no tiene idea de lo que hay dentro", dijo el capo. "Es muy divertido tener un escondite secreto."


Bien hecho por un muggle!


H / T Aburrido Panda


'La Selva': Navidad en un campo de refugiados

Nochebuena: Usted está cocinando la cena, tarde a la fiesta, consigue su pierna enredada en una guirnalda de luces del árbol de Navidad, y llamo el árbol sobre el gato. Vienes a la fiesta corporativa, bailar hasta el cansancio, se levanta a las 13:00 del día siguiente, con el deseo de que por algún milagro la humanidad ha inventado recientemente un tratamiento más eficaz para los dolores de cabeza. Te despiertas en casa, o en la casa de tus amigos. En el primer caso, se puede pasar por debajo de la manta y volver a dormir. En el segundo, tiene que levantarse e ir a casa.

Ahora imagine: usted no tiene hogar. Y usted tiene la nada para volver.

Volé a París, y desde allí en tren hacia el norte a mi destino final - el puerto de Calais, que se encuentra junto al campo de refugiados más grande de Europa improvisada, "The Jungle".

Envuelta por el campo son hileras de casas improvisadas. Para la construcción, todo vale - polietileno, toldos de tiendas de campaña, y un material de tela extraña se estira sobre vigas de madera. Hay casas de madera contrachapada, pero más a menudo es sólo una tienda de campaña. Zapatos se cubren con barro en el primer par de minutos. No es terrible humedad con vientos helados, por lo que parece que el viento no es justo debajo de su chaqueta, pero debajo de la piel.

Si hay, en el que una vez tuvo una casa, que eran un médico, ingeniero o animador, ahora eres un extraño. Usted no es el francés y el no-Inglés. La gente te mira de lado, agarrando sus maletas apretado y rápidamente se aleja. Sus vecinos, los franceses, construir una valla y escriben: "Esta casa está protegida por un perro." Un policía le rocía en los ojos con gas pimienta, ya que no fueron invitados. Oficialmente, este campamento ni siquiera existe.

Main Street diverge en dos partes, y en realidad hay tiendas en tanto en esta ciudad que no existe. Tiendas con comida, café - todo ello controlado por los generadores, y cada par de cientos de metros hay un tubo con agua para lavarse las manos y los zapatos. En todo el campamento, hay cuatro duchas, y en la recepción para comida gratis, que consiste en una placa de un día, hay una larga cola.

Ellos huyeron de Libia, Irak, Irán, Siria, Afganistán - un total de más de 10 nacionalidades. Ellos huyeron de las guerras y los conflictos armados, el cruce de fronteras en gran riesgo a la vida, mes tras mes. Ahora en el campamento de más de 4.000 personas, unas pocas docenas de nuevos refugiados llegan cada semana. Detrás de ellos fue el Medio Oriente y la vida pasada. Por delante está el estrecho de Le Mans, que esperan para cruzar en el Reino Unido. Ese es el Reino Unido, que todo el mundo habla. El Reino Unido es James Bond, Sherlock Holmes, una gran torre del reloj, y la reina.

Si en la noche te las arreglas para guardar lejos en un camión de envío, un tren o un barco, y si te las arreglas para evadir a la policía en el camino otra vez, su misión está cumplida.

Londres está llamando - La primera vez que veo el graffiti bajo el puente de la carretera, hay un campamento de frontera invisible, hay policías en chalecos antibalas, botas altas hasta la rodilla, por encima del cual son paquetes. Todos los policías están usando máscaras.

Es debido a que este policía blanco lleva una máscara, pensando que va a trastornar la vida europea tranquila con la infección. Sin siquiera que hacer una sola pregunta que ha decidido que eres peligroso. Su hijo no se le permitirá en ninguna de las escuelas locales.

Los ojos son acuosa del frío constante.

No se puede tomar fotografías de una persona por temor a que se van a utilizar en un cartel quería.

Calais - una ciudad conservadora donde la mayoría de los votos para la rubia líder del partido de derecha Frente Nacional, Marine Le Pen. Aquí después de la medianoche ni siquiera se puede comprar un encendedor de cigarrillos. Anteriormente los residentes trabajaban en una fábrica de costura, y ahora es una de las mayores tasas de desempleo. Habitantes comenzaron a huir de la ciudad cuando se dieron cuenta de que el campamento no va a ninguna parte, y probablemente seguirá creciendo.

Mientras los políticos no saben qué hacer y pasar meses discutiendo la crisis migratoria en armarios cerrados, negarse a tomar una decisión, los voluntarios de Europa vienen aquí para construir casas, centros de salud, y llevar ayuda humanitaria. Conocí a uno de ellos en la primera noche. El voluntario era un estudiante en la Universidad de Yale, una de las más prestigiosas universidades de Estados Unidos, cuya facultad acepta señores. Él casualmente caminaba en un impermeable amarillo y contó cómo aprendió ruso, fue a Moscú, y se negó una pasantía en un banco de lujo para ir al campo y ayudar a los refugiados para la Navidad.

El campamento se divide en diferentes secciones según la nacionalidad. En la parte donde los refugiados son de Afganistán hay una enorme bola blanca - un teatro construido por dos ingleses Joe y Joe. Venga adentro y sentirse como un personaje de una película de Stanley Kubrick. Cuando Joe y Joe llegaron al campamento para construir un teatro hace seis meses, muchos de sus amigos lo llamaron una apuesta. "Estamos aquí para hacer el campamento de al menos un poco más como en casa", dicen. "Los refugiados creen en los valores del Reino Unido y quieren vivir en la seguridad."

"Si tenemos en Europa llamamos humanidad uno de nuestros valores fundamentales, entonces no podemos dejar a las personas que recurren a nosotros en busca de ayuda para congelar en el campo."

Todos los cafés hornear pan y la gente come con una mezcla extraordinariamente divino de verduras y huevos con salsa picante. Arroz frito, frijoles, espinacas. Papas fritas. Té con leche preparado es muy sabrosa y muy dulce. Cuando salimos del teatro en uno de los cafés de Afganistán, nos traen que el té en una bandeja.

Ya que estamos en el camino en el interior del campamento, me imagino que la tragedia de los habitantes de este pequeño suburbio parece ridículo. Usted tomó un préstamo, pagar de nuevo durante muchos años. Usted compró una casa con vistas al campo, que se cree que ir a buscar en el cuadro de la mañana. Y luego, de repente, bajo sus ventanas hay formado un campamento con 4.000 residentes del Medio Oriente. Si nos fijamos en las ventanas de las casas en la noche, las luces no están encendidas.

"Tenemos un sueño" - sobre las letras que se aplicaron cuidadosamente a la ladera con pintura blanca hay una valla doble de hierro cubierto con anillos de alambre de púas. Seguramente para cada uno de los cientos de niños en el campamento, había una pregunta: "¿Por qué estamos vivos vallado en por alambre de púas?"


Junto con los niños hacemos dibujos. En grandes hojas de papel de los niños dibujan deseos dentro de sus siluetas. El primero se llama Avrist, un niño de ocho años de edad, de Irak. Aquí en el campamento que vive en un carro remolque blanco. Avrist habla cuatro idiomas - voluntarios lo llamaron un genio. Dentro de su silueta, escribió la palabra "guitarra" y la palabra "profesor". Un niño que quiere ser profesor, pero que no está permitido en ninguna escuela.

Como un niño que se le dijo, "Si te portas bien, Papá Noel le traerá un montón de regalos, y si se portan mal. - Nada" ¿Cuál es la buena conducta? No faltar a la escuela para volver a casa a tiempo. ¿Y qué le dirías a Papá Noel si usted no está autorizado a inscribirse en la escuela, y si, en lugar de la casa cada noche te vas de nuevo en una tienda de helados?

En Navidad se puede soñar con un milagro, o puede tratar de ser el milagro para alguien más.

"Para Avrist de Pussy Riot y el Teatro de Belarús" - escribí en un pedazo de papel blanco y ponga una nota en un estuche de guitarra negro. La compra de una guitarra en Calais - que era una búsqueda que merece una historia aparte. La ciudad sólo tiene una tienda de música, no está en el mapa, y todos los demás se cerró porque no traen beneficios.

Milagro - no es sólo una palabra en un libro, sino también su boleto comprado a los campos de refugiados, es su don, sus dos horas en el que escuchan la historia de uno de los refugiados porque quiere contarla. Milagro - que significa no alejarse a alguien que no entienda.

Mis amigos del teatro decorar el árbol de Navidad con los niños. Pintado en los copos de nieve de papel de acuarela, y bolas de origami, es un árbol muy hermoso. Esto con el olor de agujas de pino, es Navidad, y se encuentra en una casa caliente junto a las fotos o imágenes en la pared.

Nuestro árbol está dentro de la tienda de campaña improvisada para evitar ser golpeado por el viento. Justo detrás de él en la pared es una fotografía tomada por uno de los voluntarios. En la imagen es una mano que sostiene un cartucho de gas lacrimógeno pasado que la policía había disparado en el campamento.

Pierrot Le Fou

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Jean-Luc Godard tenía una fijación en la iconografía de Hollywood y, en particular, la película American Gangster que se reflejaba en su primera salida Breathless (1960), la película que lo hizo famoso. Sin embargo, la única diferencia entre los gángsters de Godard y aquellos a los que rinde homenaje a descansa en el objetivo de sus actividades. Si la posesión es nueve décimas partes de la ley entonces proscritos de Godard se interesan por desposesión. En Pierrot Le Fou (l965), que fue revivido recientemente en Film Forum, sus personajes Marianne (Anna Karina) y Fernando también conocido como Pierrot (Jean-Paul Belmondo) se embarcan en una ola de crímenes que es un rechazo del materialismo. Son Bonnie y Clyde concibe como mini Raskolnikovs, nihilistas filosóficas que estarían en casa en las páginas de una novela de Dostoievski. El mundo huyen es aquella en la que los parisinos hablan entre sí en eslóganes publicitarios (incluso Pierrot le dice a la operadora en una gasolinera de "poner un tigre en mi tanque"). Pero Godard emplea una dialéctica que utiliza la yuxtaposición de tirar de la alfombra de debajo de la realidad. Si bien la apertura de la película nos sumerge en el centro de una casa burguesa, sino que también comienza con una conferencia sobre Velázquez y de Pierrot número de teléfono es un intercambio de Balzac. Pierrot, dice, "me siento fragmentado" y más tarde "Hemos llegado a la edad del hombre de doble. No necesitamos espejos para hablar con nosotros mismos." A medida que la pareja hace su escape a un tipo de mundo Crusoe, la cámara enfoca Marianne incluso mientras Pierrot está hablando. Godard que debe su estilo fílmico a Brecht, no hace ninguna concesión a la ilusión. Cuando Marianne pide Pierrot lo que está haciendo cuando mira hacia atrás en otra escena, él dice: "Estoy hablando con el público." La película plantea una forma estética del concepto de Joseph Schumpeter de "destrucción creativa" en la medida en que una reinvención utópica del lenguaje y la vida es un subtexto de la narrativa de Godard. Por ejemplo Belmondo cerdas repetidamente cuando Marianne lo llama Pierrot insistiendo en varias ocasiones y cómicamente, como si no se ha dicho antes, que su nombre es Fernando. Pierrot Le Fou, es excesivamente largo y emplea a citas como un estudiante de liceo brillante que conoce su Baudelaire . Pero también es brillante y Karina, cuya relación personal con Godard estaba en el proceso de disolución durante el rodaje de la película (que habían estado casados, pero se divorciaron), tiene el tipo de belleza que podría atraer a un espectador de cine a su muerte.













{Este fue publicada originalmente para El Papa Chillar, el blog de ​​Francis Levy de diatribas y las reacciones a la política contemporánea, el arte y la cultura}

Moisés Hoskins: The Real Deal

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Moisés Hoskins, Sin título (1995), la madera, el tablero aglomerado, suturas / grapas, pintura y dibujo de medios, 30 x 40 pulgadas


Me presentaron primero a Moisés Hoskins por Eileen Costello, Ph.D. en 1995. Residió en Nueva York durante siete años en ese momento, después de haber pasado de Iowa en 1988, como su arte ya había llamado la atención de unos profesionales del arte graves . Esta fue una época de una escena artística muy cambiante en Nueva York. A mi modo de recuerdo, las de la avenida Madison Galerías y calle 57 Galerías estuviera sosteniendo fuerte, pero el East Village Art Scene había quedado prácticamente su curso la década anterior. SoHo que, en ese momento se encontraba todavía en su infancia, mientras más y más galerías comenzaron abertura en Brooklyn y unos cuantos más se añadieron a TriBeCa y el Lower East Side.

Este fue también algo de un período difícil económicamente para muchos que compraría el arte con la crisis S & L y el auge y caída en el mercado inmobiliario. Con toda esta confusión y la escena del arte cambiante Moisés nunca se estremeció. Luego, como siempre, sigue pintando, montar y collage de obras que inspiran la mente y calmar el alma. Después de llegar a conocerlo un poco más cada vez que nos vimos, me quedé fascinado con su proceso, su estética y su pasión por la creación artística. Nunca en una pérdida de palabras o una opinión, tuvimos muchas conversaciones estimulantes en los últimos años y lo consideramos uno de los artistas más reconocidos bajo y bajo-rated de hoy.

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Moisés Hoskins, libro de la serie de Escombros (1995-97), los medios de comunicación collage encontrados, variable de tamaño


Con los años he incorporado el arte de Moisés en una serie de espectáculos que incluyen Campeones del Modernismo: El arte de la Mañana / El Arte de Hoy, un espectáculo que recorrió 1996 hasta 1998 a cinco instituciones, incluyendo el Museo de Arte Gibbes y Obsesión ( Alimentación) (1998). Más recientemente, he emparejado uno de sus collages con la obra de Elise Freda en una exposición colectiva en Causey contemporáneo titulado A Tangled Web, que se inauguró en diciembre de 2014. Próximamente, incluí dos de las pinturas de Moisés en el velo de la Alma, una exposición colectiva que se abre a mediados de enero de 2016 Galerie Protégé en Chelsea.

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Moisés Hoskins, Sin título (2015), pintura y los medios de comunicación dibujo sobre lienzo, 20 x 16 pulgadas


La siguiente es una conversación que tuve con Moisés que, espero, llamar la atención muy necesaria para su producción excepcional de arte y las imágenes.

DDL: Cuando nos reunimos por primera vez allá por el '95 yo te pregunté cómo usted elige sus colores para sus pinturas y dijiste algo a lo largo de la línea de "lo que encuentro en los contenedores de basura construcciones del sitio, de latas de pintura completo o medio vacío cerca voy usar.' Añadir a esto el libro de Escombros serie donde guarda todas las partes y piezas de detritus que encuentras al caminar de un lugar a otro, a continuación, añadir que en el orden cronológico en un libro tras otro, y me di cuenta de que eras una especie de arqueólogo urbano. ¿Continúa este proceso hoy en día?

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Moisés Hoskins, Sin título (1995), pintura y los medios de comunicación dibujo sobre lienzo, 59 x 60 pulgadas


MH: Esta es una buena pregunta suficiente con que comience el diálogo, ya que es desde el momento en que nos conocimos y empezamos a conocerla con mi trabajo cuando yo estaba comprometido activamente con la fabricación de los Libros de Escombros. Para volver a sus comentarios anteriores, la mayor parte de mi trabajo es traducido de 'Art Supplies' reales - aunque, el verano pasado, en un esfuerzo para poner en orden algunos, me hice un par de collage serie de cosas que había logrado de alguna manera acumular (de nuevo).

DDL: A través de los años que ha trabajado en gran medida con sutil, albethey combinaciones únicas y, por falta de un término mejor, formas elegantes en sus pinturas sin expresar lo que podría llamarse una narración, mientras que sus collages, en su mayor parte, el proyecto de algo como una viñeta o episodio.

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Moisés Hoskins, Sin título (2005), pintura y los medios de comunicación dibujo sobre lienzo, 36 x 30 pulgadas


Supongo que lo que estoy conduciendo a es la fuente de las formas o contornos en sus pinturas. Puede haber alguna representación allí, tal vez los detalles arquitectónicos mezclados con formas biomórficas - ¿hay algo allí, o estamos mirando totales no representación con las pinturas en general?

MH: Sí, hay combinaciones convocantes. Estas yuxtaposiciones de impuesto rigidez, carnalidad y la atmósfera serían no figurativo, el movimiento / formación general (actividad) en el vacío. Tal vez pueda parecer un poco no es una idea involucrados pero cualquier referencia sería oblicua, por lo tanto, una vez más, no representativo, no necesariamente físico o extraídos de la naturaleza como puede suponerse, en el rostro de una pieza. Yo no título del trabajo y dejo ninguna opción al espectador si hay un deseo para eso. La producción de obras de arte es mi forma preferida de llenado / hora 'gasto'.

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Moisés Hoskins, Sin título (2007-12), de pintura y de los medios de dibujo sobre lienzo, 36 x 61 pulgadas


DDL: Me alegro de que usted ha mencionado movimiento, ya que es el único elemento común en todo su trabajo. Esto, creo, es lo que mantiene el ojo tanto en movimiento a través y fijado a su trabajo. También es importante tener en cuenta que a menudo se dibuja con el lápiz y otros materiales tanto como se pinta en sus lienzos. Esto añade una cierta idea de su pensamiento de cómo ajustar la forma y el espacio. Ya en 2004, mientras que hace una visita de estudio con uno de los pintores verdaderamente notables de nuestra generación, Gary Stephan, le pregunté cómo se le ocurrió con todas las combinaciones impares de formas que utilizaba en sus pinturas. En respuesta él simplemente se acercó a la ventana grande en su estudio y se asomó, señalando un mishmosh de detalles no orgánicos en todo el centro de la paisaje urbano circundante de constante cambio de Nueva York parte inferior oeste y dijo algo en el sentido de que "todo es ahí fuera ".

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Gary Stephan, Naufragio - temprano (2004), acrílico sobre lienzo, 56 x 70 pulgadas


En su trabajo, creo que es más bien una combinación de forma orgánica y fabricado que pueden estar revolcándose en su subconsciente. Con todo esto dicho, ¿hay artistas que de vez en cuando miran a la inspiración que hacen su arte casi de la misma forma en que lo hace, o totalmente diferente de lo que haces, pero reunir un nivel de energía, la belleza o la profundidad usted aspira a lograr?

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Moisés Hoskins, Sin título (2013), pintura y los medios de comunicación dibujo sobre lienzo, 54 x 54 pulgadas


MH: A decir verdad, cuanto más tiempo estoy en ello, menos me presta atención a lo que hacen los demás hasta el punto de que no estoy muy bien informado de lo que está siendo mostrado contemporáneamente. Supongo que no debo estar muy interesado y figura tengo mi propia fila de roer. Sin embargo, me comprometo en asociaciones personales con algunos artistas y estoy al tanto de lo que hacen. No me examino las revistas de arte para las cosas del día. De vez en cuando, voy a visitar al azar cualquiera de las galerías innumerables existentes en el área metropolitana. Recuerdo que me hizo disfrutar de una reciente Morandi espectáculo en una de las galerías esas-big-deal tanto como todo lo que había visto en mucho tiempo - pero no habría influido directamente en todo lo que hago. Con respecto a cualquier realmente bueno el arte, es como el juez dijo acerca de la pornografía, "Sé que cuando lo veo", y yo seguir disfrutando de las visitas regulares de los museos.

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Moisés Hoskins, Retrato de Anne (1975), óleo sobre lienzo, 18 x 14 pulgadas


Vine / provenir de un fondo figurativo. En la escuela primaria de la exposición predominante fue de madera de la concesión ya que fue el hijo nativo preeminente y cuando era más joven de lo que gané la exposición de un libro de mesa de café de las obras maestras del Louvre que mis padres habían conseguido a partir del libro del club del mes . Empecé a dibujar a una edad temprana, lo mismo que la mayoría de los artistas, supongo. Una lista de barrido de los favoritos en toda mi vida sin un orden / secuencia particular incluiría Hopper, Braque, Giotto, Miguel Ángel, Tiepolo, Rubens, Rembrandt dibujos 's, tocino, Ensor, Degas, Blake, Velázquez, Der Blaue Reiter artistas, Marsh, Goya, Chardin, Whistler, Matisse, Picasso, Gris, Léger, algunos surrealistas, muchos de los Ab-Ex personas y algunos minimalistas, Cubismo en general, y todas esas Siena icono pintores, además de Vuillard y Bonnard, Bruegel, Hartley, Rosenquist, Stuart Davis, etc. Nunca se preocupaba mucho por los impresionistas, aparte de Degas y no estoy inclinado en absoluto hacia el conceptualismo, evidentemente, actualmente toda la rabia, de acuerdo con lo que estoy de determinar la tendencia popular. Pido disculpas si esto es demasiado de una respuesta que podría seguir, pero no lo haré. En resumen, realmente no podría decir alguna vez hubo una influencia específica enfocada.

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Moisés Hoskins, Sin título (2015), pintura y los medios de comunicación dibujo sobre lienzo, 22 x 32 pulgadas


Empecé a pintar "en abstracto" un par de años antes de venir a Nueva York. Sin duda, el nuevo (para mí) entorno urbano contribuyó a cambios en el desarrollo y el trabajo comenzó a cambiar de orientación horizontal, agregando ornamentación arquitectónica contextual (phrieux-phrieux) con sugerencias de estructura y también presencia más figurativa. Como una adición a esto, varios años antes yo había empezado como pintor de retratos. Mi última temporada en la educación formal fue en una escuela con un departamento de dibujo fuerte y me pasó un tiempo allí las instalaciones de refinación en esa zona incorporado en el trabajo que hago ahora.

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Moisés Hoskins, Sin título (1987), óleo sobre papel shellacked, 18 x 24 pulgadas


DDL: En este punto me gustaría echar un vistazo a su trabajo de collage. Supongo que sería difícil no tener una narrativa en algunas de las obras, ya que hay imágenes de representación en el parachoques, empaque o envoltura y revistas a encontrar y adjuntar a su papel. Sin embargo, todavía se las arreglan para mantener las cosas en lugar nebuloso como usted acentúa el movimiento y la composición de estas piezas. También puedo decir que hay un poco de humor en estas obras, un elemento difícil de controlar pero lo hace con una buena manija en los matices más claros mientras que todavía mantiene una sensación de profundidad y seriedad. ¿Hay argumentos o intenciones altruistas o sociopolíticos con los collages, ya que nunca parece haber una falta de escombros que enigmas las calles de Nueva York?

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Moisés Hoskins, Sin título (2012), collage basura de papel, 21 x 34 pulgadas


MH: Sí, hay consecuencias por defecto, pero yo no soy un artista político. Eso sería demasiado a la propaganda o la adulación a la correctitude política del arte maquinaria mundo. Algunos trabajos de collage infiere "contenido" según infligió del yackety-yackiness de materiales de embalaje y publicidad - pero en general, el énfasis es mío es estético. Si he incluido una foto de un árbol habría que me naturalista hacer?

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Moisés Hoskins, Sin título (2015), el dibujo y el collage de las técnicas de matboard, 10 x 8 pulgadas


DDL: ja, ja, no, yo no lo creo Moisés. Eres mucho más allá de la categorización. Esto es muy bueno y un buen lugar para poner fin a la discusión. Nos vemos en la apertura de A través del velo del alma.