martes, 29 de diciembre de 2015

La negociación de la Brecha-religioso secular y las películas que retratan con nosotros Hacerlo

Esta es la parte 1 de un post en dos partes sobre la brecha religiosa-secular en la cultura global moderna. Parte 2, Religión vs. secularismo En Arte y Cómo Shahzia Sikander y Jim Shaw Turn Alienación Social en acoplamiento espiritual, se publica en HuffintgonPost las Artes y la Cultura.

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De Andrei Tarkovsky Andrei Rublev, 1966

Cuando dejamos de tratar de definir la verdad por los demás que podemos empezar a apreciar hasta qué punto la sociedad en que vivimos es una negociación en curso entre lo secular y lo religioso. El contrato social mantener la paz entre nosotros sólo demuestra tan tolerante como el quid pro quo que garantiza la supervivencia mutua de sus ciudadanos. En muchos sentidos este quid pro quo, como variables, incluso irregular, ya que puede llegar a ser con la aprobación de nuevas leyes y la elección de los nuevos representantes, es tan importante para el clima de paz y prosperidad de la sociedad como es el nacional constitución y las leyes que garantizan la libertad religiosa en los Estados democráticos modernos. En esencia sólo dos principios primarios tienen que ser aceptado. Que los religiosos deben reconocer y respetar la autonomía del individuo. Y que el laico debe abstenerse de infringir el derecho de adorar a la fe de su elección. Ya se trate de la secular o religioso que predomina en la sociedad, o incluso un cierto equilibrio entre los dos, el contrato social manteniendo ese equilibrio asegura la protección de cada uno, sus propiedades y las doctrinas comunales, rituales y códigos de la moral, la visión de la trascendencia - que todos se salvaron de la corrupción y la persecución del ex régimen autoritario y represivo, ya sea de los religiosos o seglares.

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Agua de Deepa Mehta, 2005


Para entender lo que la persona secular y la sociedad secular son, debemos al mismo tiempo entender a la persona religiosa y la sociedad que lo secular ha ido distanciando. No hay sensibilidad laica y la sociología, sin la existencia de un mysterium religiosa y comunidad que recibe la crítica de lo secular. Por esta razón lo secular sólo tiene sentido en relación con lo religioso - aunque el laico tiene otras identidades que son suyas y de su propia (el modernista, relativista, materialista, nihilista, etc.). Y lo más importante, ser facilitado por el secular. Para la zona secular permite a las comunidades de diferentes religiones para mezclarse con el propósito de todos los asuntos necesarios para sostener la vida. Es por tal facilidad que la zona secular fue inventado por el más pragmático religiosa.

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De Kon Ichikawa El arpa birmana de 1956

La secular no es ateo, ya que a menudo se confunde con ser. El ateísmo es una creencia en la no existencia de cualquiera y todas las deidades, hasta el punto de ser dogmático. El ateo incluso hace la misma primitiva epistemológico decisión en cuanto al creyente en Dios, que es confiar en la creencia de que se correspondan con una realidad s / él no puede saber - en este caso la inexistencia de Dios. La secular se define de manera más eficiente por su Useage y estructura común como la zona comunal en el que las personas de diferentes religiones e ideologías pueden coexistir para realizar negocios, el gobierno y la cultura sin las perturbaciones o debate, el proselitismo y la conformidad social que hacen que la vida cotidiana en el agora interculturales de la nueva comunidad mundial algo menos de cortés, algo más que rentable.

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Nicolás Echevarría, Cabeza de Vaca, 1.991

Sabemos que el contrato social y la zona secular están trabajando cuando apenas notamos la división secular-religioso, en todo caso, aunque incluso entonces es una cuestión de reportaje en el lado de control de los medios de comunicación - y luego por no estar cubierto el lado , la brecha es tan sobresaliente como una pared bloqueando una pasarela. Más a menudo sabemos cuando el contrato entre religiosos y seglares no funciona: el momento en que los medios de comunicación informa de un aumento en los ataques violentos o actos de vandalismo en contra o por religiosos. Trágicamente, demasiado a menudo significa la atención de los medios de comunicación el contrato social ha sido ya larga y repetidamente violada, y luego los informes de centrarse sólo en la liberación violenta de tensiones, no las represiones en curso que se acumularon a la punta de un individuo o un grupo a la disminución en el cual cosas explotan.

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Carl Dreyer es La pasión de Juana de Arco, 1928

Es fácil ver por los ataques terroristas a sí mismos que son por motivos religiosos, pero es mucho más difícil de reconocer, al menos desde el lado secular, que los desaires sensación religiosa están dirigidas a ellos por los seglares son también motivos religiosos. El ateísmo y el agnosticismo son religiones repletos de culturas de apoyo tanto como cualquier religión. Este es el punto ciego de los seglares - aunque muchas personas que participan en el secularismo por su facilidad de hacer el trabajo y el ocio menos estresante hacer profesar creencias religiosas. Y de ninguna manera son poblaciones seculares menos comprometidos con las cuestiones espirituales y materiales de una sociedad, simplemente porque se interponen alienados de las religiones institucionalizadas.

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De Luis Buñuel El ángel exterminador, 1962

El punto ciego de los manifiestos religiosas con su control de una legislatura. Una supuesta superioridad que no permite de ver la religión limitar las libertades individuales de las personas aparte de ellos en particular cuando sus doctrinas religiosas nos excluyen. Confunden el contrato que protegía y les permitió asumir la administración de la ley para ser de ellos para dar a su Dios, no continuar su protección de la conciencia individual que cimentó su asociación con los seglares antes de que asumieron la responsabilidad de la ley. La religiosa con demasiada frecuencia, cuando en la mayoría, proceder a romper el espíritu del contrato social, que deja a los seglares que se enfrentan con la elección de cualquiera de resistir a la religiosa por medios legales (boicots, la disidencia pública, votando a cabo funcionarios) o para tomar medidas que son más perturbadores de la sociedad y borra el contrato social. Esto es cuando seglares confunden su derecho a la libre expresión como justificar y protegerlos cuando denigran los símbolos que distinguen públicamente la fe de religiosa. Y este es un interludio peligroso, ya que la retirada del contrato social conduce a la anarquía.

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Moolaadé de Ousmane Sembene, 2004


Para evitar una escalada de las hostilidades tal, la enajenación de la otra parte es en sí mismo algo lo religioso y lo secular puede aprender. Por sobre todo en una sociedad relativista como el Estado democrático profesa en sí, no es lo que los religiosos o seculares creen que es alienante, es el grado en que los religiosos o seculares retener el carácter autoritario e inflexible que las religiones habían asumido el siglos de su historia imperial. Esto se refiere sobre todo a aquellas religiones e ideologías - Cristianismo, Islam, el confucianismo, el hinduismo, el ateísmo comunista - que oficiaban dominio imperial o estatal en la medida de la emisión de los pogromos y genocidios en contra de sus rivales.

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De Pier Paolo Pasolini El Evangelio según San Mateo, 1964


A menos que los seglares han transcurrido desde una fe que los adultos, por lo general mal informados de lo que los temas religiosos son aparte de las formas más evidentes de agresiones físicas contra religiosa y el vandalismo de la propiedad religiosa; son demasiado a menudo ciegos a los desaires que seglares infligen a religiosos todos los días. Es la misma lección racistas inconscientes de su racismo tenido y tienen que aprender. Incluso los seglares más progresistas tienen un momento particularmente difícil discernir que el prejuicio religioso no es diferente a los prejuicios raciales en que una fe profundamente define la identidad de las personas tanto como la raza y la economía. Como horriblemente injustificada ya que los asesinatos Charlie Hebdo son, son una respuesta a una campaña de odio como fascista que los pogromos antisemitas de los nazis. Los asesinos habían tomado el camino altruista de Mohandis Gandi, Martin Luther King o Nelson Mandela, en lugar de abogar por el asesinato, habrían logrado demostrar que la burla de su fe es una violación atroz del contrato social secular religioso. En cambio, el fanatismo de algunos seglares francés se tomó la medida de delito menor por la violencia de los extremistas que podrían haber ganado factible una campaña publicitaria, si no una demanda civil por difamación religiosa, contra los editores Hebdo.


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Pico de Lee Malcolm X, 1992


Una fuente del problema es que los seglares tienden a creer que el contrato social por la paz tiene su fuente en los filósofos de la Ilustración. De hecho nunca se podrían haber surgido los modelos de la Ilustración para el contrato social si los contratos sociales anteriores no habían evolucionado con las escrituras del hinduismo védico, el judaísmo, el taoísmo, el confucianismo, el budismo, el cristianismo, el islam y los numerosos contratos sociales tribales que se desarrollaron en ellos. Pero las creencias religiosas o ideológicas nunca deben sustituyen el contrato social, como es el contrato social que, en efecto, protege y preserva todas las formas de trato social. Podemos encontrar este hecho más apetecible al darse cuenta de que estamos siempre a la misma vez que un creyente en una idea y un no creyente en frente de esa idea.

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Diario de Robert Bresson de un cura de campaña de 1951

Otra idea falsa es que el contrato social se desarrolló como una liberación de altas miras de un conflicto cuando la historia de brutalidad nos da razones para creer que el contrato social más probable es una consecuencia pragmática de ser obligados por la fuerza extrema para ver las concesiones necesarias para un conquistador será mitigado por un tratado de principios en la que un quid pro quo puede minimizar, incluso salvar, pérdidas. Pero como Maquiavelo nos ha informado, incluso el gobernante que ha tenido una población por la fuerza puede y debe ver el valor de un contrato social que beneficie a las poblaciones conquistadas una vez que la construcción del imperio y de los territorios y poblaciones subordinados a instalarse. El contrato social no es más que la salvaguarda de la longevidad económica y gubernamental, siempre y cuando los beneficios son "poco a poco dan, por lo que el sabor de ellos puede durar más tiempo".


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De Parvez Sharma Un Pecador En La Meca, 2015

Las películas que retratan las tensiones entre lo secular y religiosa:

Se puede argumentar que uno de los signos más destacados que una sociedad tiene un contrato social viable entre seglares y religiosos es la porosidad de los mercados para sus artes y entretenimientos. En los EE.UU., la industria del entretenimiento ha ido y venido en su ofreciendo de representaciones religiosas. Antes de la década de 1970, fue retratado culto cristiano solo cuando se hace fundamental para una producción, aunque el judaísmo fue significativa a las historias bíblicas. La disminución de la práctica religiosa en Occidente desde la década de 1970 consignados incluso el cristianismo hasta el fondo de las narrativas, llevó a cabo por lo general sólo para las representaciones de fondo de las ceremonias de matrimonio y funerales, o para las escenas confesionales de los culpables. Broadway producciones de teatro, sin embargo hicieron función de la religión un lugar destacado en Angels in America, El Libro de Mormón, El Rey León, Godspell, y el musical perennemente revivido, violinista en el tejado.

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Ingmar Bergman es a través de un vidrio oscuro, 1.961

Desde la década de 1980, sin embargo, las religiones no cristianas comparten cada vez más que de fondo, en particular el judaísmo, y en la última década un aumento de las producciones de equilibrio Islam, tanto para sus protagonistas y antagonistas, aunque con demasiada frecuencia por las imágenes negativas y de explotación. Dado el éxito de la película de 1985 de Stephen Frear, Mi Hermosa Lavandería, el circuito de cine independiente ha sido más generoso en la apertura de representaciones positivas de los musulmanes, por lo general entre las familias inmigrantes de segunda generación trasplantados o en los EE.UU., Canadá y Europa, y en los casos más raros otras religiones indígenas de regiones, como el nominado al Oscar a la mejor película extranjera, Agua de Deepa Mehta 2005. En todas estas películas, sin embargo, la tensión que proporciona la tirantez tópico requiere simultáneamente de bueno, incluso gran drama y penetrante indagación espiritual.

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Kundun de Martin Scorsese, 1997

En el mercado internacional de cine de temática religiosa, sólo se ocupa 2.004 de Mel Gibson, La Pasión de Cristo, entre los principales grossers de taquilla de la historia, el puesto nº 61 (ajustado por inflación) entre las mejores películas de 500 taquilleras de todos los tiempos. Pero antes de 1975, cuando las películas religiosas no eran casi tan raro, tres de las películas más taquilleras de veinte principales son religiosos, Los diez mandamientos (# 6), El exorcista (# 8), Ben Hur (# 13) y si contamos el más papel marginal religión juega en The Sound of Music (# 3) es cuatro de los veinte mejores películas, o un quinto del total, un buen porcentaje dado que los otros dieciséis películas cubren una variedad de temas e intereses. Al contar La túnica sagrada (# 46), Las campanas de St. Marys (# 53), que es de siete de los sesenta mejores películas, o más del 10% de las películas de primera taquilleras de la historia. La comparación que con sólo una producción en los últimos doce años en un momento en que la población religiosa ha aumentado de manera exponencial en el mundo que nos da una idea del grado de desconfianza entre los cineastas en su examen de la película religiosa.

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Mujeres de Shirin Neshat Without Men, 2009


Entre mundo artístico significativo cine, una breve lista de las películas realizado por y para las personas que prefieren la interpretación humanista y existencial de la crisis espiritual al espectáculo milagro dirigido a los crédulos. No es sorprendente que la película espiritual y religiosa pone de manifiesto la sensibilidad más exigentes y estética en un director y director de fotografía, para lo cual contamos con un arsenal lleno de gemas brillantes para abogar, algunos abrazados, otros críticos, algunos mordaz, sin embargo, todo poseedor de una mayor vista, incluso cuando secular, de la religión y la espiritualidad. La lista muy corta incluye el día de Carl Dreyer de la Ira, 1943 y La pasión de Juana de Arco, 1928; Diario de Robert Bresson de un cura rural, de 1951; Ingmar Bergman es el séptimo sello, 1957, Como en un espejo, 1961 y Luz de Invierno de 1962; Kon Ichikawa es El arpa birmana, 1956; De Franco Zeffirelli Hermano Sol, Hermana Luna, 1972; De Pier Paolo Pasolini El Evangelio según San Mateo, 1964; Devi de Satyajit Ray, 1960; Andrei Tarkovsky de

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Elizabeth de Shekhar Kapur, 1998



Andrei Rublev, 1966; Gandhi de Robert Attenborough, 1982; Kundun de Martin Scorsese, 1997 y La última tentación de Cristo, 1988; Nicolás Echevarría, Cabeza de Vaca, 1991; De Bernardo Bertolucci Little Buddha, 1993; De Spike Lee Malcom X, de 1992 (que es final de transformación); De Francois Dubeyron Monsieur Ibrahim, 2003; Agua de Deepa Mehta, 2005; Nazarín de Luis Buñuel, 1959 y El ángel exterminador, 1962; Moolaadé de Ousmane Sembene, 2004; Sabor de Abbas Kiarostami de Cherry, 1997 y ¿Dónde está la casa de mi amigo, 1987?; Elizabeth de Shekhar Kapur, 1998; Primavera de Kim Ki-duk, Verano, Invierno, Otoño, Primavera y de 2003; Jafar Panahi, The Circle, 2000; De Chen Kaige Tierra Amarilla, 1984; Joel y A Serious Man de Ethan Coen, 2009; Hayao Miyazaki Princesa Mononoke, 1997; Cuatro Días de Mike Leigh en julio de 1984, las mujeres de Shirin Neshat Without Men, 2009; Parvez Sharma es un pecador En La Meca, 2015; y la tarifa cómico como sin precedentes, Federico Fellini, Roma, 1972.

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Gandhi de Richard Attenborough, 1982

G. Roger Denson es un agnóstico y un relativista.

Lea la Parte 2, Religión vs. secularismo En Arte y Cómo Shahzia Sikander y Jim Shaw Turn Alienación Social en acoplamiento Espiritual, en HuffintgonPost las Artes y la Cultura.




Escuche G. Roger Denson entrevistado por Brainard Carey en la Universidad de Yale Radio.

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Los 21 Exposiciones Vas a estar hablando de el próximo año

Anat Cohen Columpios en el Año Nuevo en tostada de la Nación

Boston - En la víspera encore de un rendimiento no-ser-perdidas de Año Nuevo, amo jugador caña Anat Cohen comienza el 2016 en la Radio Pública Nacional de la tostada de la Nación, una celebración musical con gigantes del jazz de todo el país.

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Foto de Augusta Sagnelli

Además de Cohen, el viaje musical de costa a costa incluye grabaciones de conciertos en vivo de Wycliff Gordon, Wynton Marsalis, Dianne Clark Terry, quien murió en febrero pasado, y un homenaje a Allen Toussaint, el influyente New Orleans R & B compositor y productor que murió en noviembre.

Concierto digno de mención de Cohen es una retransmisión de su programa 2009 de Primera Noche de Boston que deslumbró a su público en el Berklee Performance Center ya través de las ondas de la tostada de la Nación espectáculo 30 aniversario 's.

Cohen, un graduado 1999 de la Berklee College of Music, fue acompañado por un cuarteto brillante, su largo tiempo de colaboradores Jason Lindner en el piano, Joe Martin en el bajo y Daniel Freedman a la batería.

En una conversación en el escenario con el anfitrión Eric Jackson de WGBH, que produjo la porción de Berklee de la serie, Cohen, que primero llegó a Boston desde Tel Aviv como músico estudiante, admitió que el regreso a los escenarios de prestigio en su alma mater para un transmisión nacional estaba lejos de su mente durante sus días de estudiante.

"Yo nunca podría haber imaginado que," le dijo a Jackson, la aclamada serie de mucho tiempo de Eric de WGBH por la tarde.

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Eric Jackson, de Eric de WGBH por la tarde

Dieciséis años más tarde, el saxofonista y clarinetista versátil ha logrado elogios de la crítica y cautivó al público con su virtuosismo y su calidez y participar presencia en el escenario.

Abrazo de Cohen de un objetivo gran angular de la música - desde el jazz clásico a la samba a choro - brilla a través de Luminosa, su grabación de 2015 en Anzic Registros que brilla con influencias de Brasil a los sonidos de su nativa Oriente Medio.

Cohen realizó el pasado verano a un show con entradas agotadas en Shalin Liu Performance Center de Rockport Música, una sala de música impresionante que abraza el puerto de Rockport, Massachusetts.

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Joe Tadiello, cortesía Rockport Música

En el escenario, Bonnie Johnson, presentó Cohen con su premio 2015 en nombre de la JJA. Johnson alberga color de Jazz, transmitido por WICN, de Worcester, Mass.

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Foto: Jon Tadiello, cortesía Rockport Música

Una versión de mi artículo sobre Luminosa, a continuación, fue publicado por primera vez por el Jewish Journal of Boston.

Para escuchar este año Toast of the Nation, producido por NPR Music y WBGO en Newark, Nueva Jersey, sintonizar más de 200 NPR estaciones afiliadas, NPR Worldwide, Sirius XM. También transmite en vivo por wbgo.org.

Actualización del Diario Judío
Por PENNY SCHWARTZ
Especial del Diario

El título lo hace bien.

Anat Cohen última grabación 's, Luminosa, toma su nombre de la palabra portuguesa que significa luz o luminoso.

La luz brilla a través de las once canciones del nuevo CD del magistral de clarinetista-saxofonista, su séptimo álbum como líder de la banda de jazz, publicado el Anzic Registros a principios de este año. Cohen, clarinetista llamado del año durante nueve años consecutivos por la Asociación de Periodistas de Jazz, estará acompañado por Jason Lindner en el piano, el bajista Joe Martin y el batería Daniel Freedman.

Los miembros de las giras cuarteto de Anat aparecen en el álbum, al igual que los guitarristas invitados Romero Lubambo y Gilad Hekselman, el percusionista Gilmar Gomes y los jugadores brasileños de su nueva banda, Choro Aventuroso.

Para mí, la música es una experiencia luminosa. Cada vez que estoy inmerso en él, la vida se ilumina para mí, no importa lo que está pasando ", dijo Cohen en un comunicado de prensa." Ya se trate de la realización de un concierto con mi cuarteto o sentado con mis compañeros, disfrutando de conversaciones musicales en casa con mis hermanos o colgantes y jugando choro con mis amigos - compartiendo momentos en que el espacio brillante de la música son los momentos más felices.


Luminosa refleja que gran lente, desde los clásicos brasileños a composiciones originales que brillan con influencias de Brasil a los sonidos de su nativa Oriente Medio. Viaje musical mundial de Cohen brilla con su calor desde el momento de la luminaria se sube al escenario con el sonido de sus notas finales.

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Con sede en la ciudad de Nueva York desde 2009, Cohen nació y se crió en una familia de músicos en Tel Aviv y tiene un gran número de seguidores en Boston. Después de completar su servicio militar obligatorio en las Fuerzas de Defensa de Israel, donde interpretó el saxo tenor en el Israel Air Force Band, Cohen adelantó sus estudios musicales y se graduó en el Berklee College of Music en 1999, al igual que sus hermanos, el trompetista Avishai Cohen, también con sede en Nueva York, y el saxofonista Yuval Cohen de Tel Aviv. El trío, conocido como Los Tres Cohen, ha tocado y grabado tres álbumes juntos.

En la década posterior a Berklee, Cohen estuvo de gira con big band todo-mujer de Sherrie Maricle, La Orquesta de Jazz de la diva; también trabajó en grupos tales brasileños como el Choro Ensemble y de Duduka Da Fonseca Samba Jazz Quintet.

En su meteórico ascenso, Cohen es conocido por su virtuosismo tanto en el saxofón y el clarinete.

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Foto: Jon Tadiello, cortesía Rockport Música

En 2007, ella fue la primera mujer y el primer israelí para encabezar el Village Vanguard, la famosa ciudad de Nueva York club de jazz donde grabó Clarinetwork, que contó con la música del legendario clarinetista Benny Goodman. Los críticos y amantes del jazz admirar el virtuosismo de Cohen, su sorprendente versatilidad, su gran sentido de la musicalidad y excelente técnica.

También ha sido conocido por dar voz a un instrumento que no está tan ampliamente jugado. Ella tomó el clarinete tras su creciente pasión por los sonidos brasileños provocadas por la música de icono brasileño Milton Nascimento.

"El sonido de Luminosa refleja mi vida musical en la ciudad de Nueva York", dijo Cohen. "Yo fluyo entre el jazz moderno y tradicional, entre la samba y choro - todo lo mejor en el plazo de una semana."

La canción de apertura, Lilia, la primera de las tres canciones asociadas con Nascimento, es un rico en capas y de ensueño. Una composición original en el CD, Ima, que significa madre en hebreo, es una balada reflexiva que resuena con delicados sonidos de anhelo.

"He vivido gran parte de mi vida ahora fuera de casa. Estaba pensando en mi mamá cuando escribí esta pieza, su desaparición", dijo Cohen en el comunicado.

La pista original de cierre, El Wein máquina, con Cohen en el saxo tenor, así como el guitarrista israelí Gilad Hekselman, es un homenaje a George Wein, de 89 años de edad, legendario fundador del Festival de Jazz de Newport, en Rhode Island. El año pasado, Cohen dirige banda de gira allstar del 60 aniversario del festival.

Marwencol: Arte vs. Realidad - Victorias Arte

Marcos Hogancamp tenía gran parte de los recuerdos de su vida patadas y golpes de él una noche en 2000. Pero él recuerda con claridad cristalina el momento en que comenzó a reconstruir su vida fuera un par de piezas desechadas de madera contrachapada.

Era un cálido día de primavera en 2003. Tres años antes, había sido golpeado casi hasta la muerte por los cinco matones fuera de un bar cerca de la pequeña casa rodante que llamó a casa a las afueras de la ciudad de Kingston, en el norte del estado de Nueva York. Cuando salió de un coma nueve días más tarde, grandes trozos de su memoria habían desaparecido; su vida era un misterio para él. Los acontecimientos, nombres, personas y lugares de su pasado se habían convertido en una maraña de borrosas, imágenes misteriosas, no ancladas a la narrativa que una vez había sido su vida.

Hogancamp tuvo que reconstruir 40 años de su vida en base a una colcha de retazos de recuerdos de otras personas, fragmentos de su propia memoria, un puñado de fotos, un video de su boda y revistas que habían mantenido durante esos años perdidos.

Lo que descubrió sobre sí mismo perturbado y le asustaba.

Él había sido un borracho. Alcohol - vodka por el vaso - había gobernado su vida. El matrimonio que había visto celebra en que el video había terminado en divorcio. Había estado sin hogar durante un tiempo, reducido a vivir en una tienda cerca de su ciudad natal en alrededores Marlboro NY.

También descubrió que había tenido un talento - que podía dibujar. Había trabajado durante ocho años antes de la paliza diseñar salas de exposición para una oficina local de una empresa de iluminación alemán.

Sus diarios revelaron un artista que favoreció a lápiz y tinta dibujos llamativos. Algunos eran de horror-show dibujos de la venganza sangrienta, imágenes de soldados nazis bayoneta. Había también espeluznante, pulposo mirando dibujos de las mujeres en los zapatos claveteados y revelando la ropa interior, rompiendo uno en el otro en "peleas de gatos."

Pero qué hacer con todo esto? No importa lo mucho que lo intentara, Hogancamp no podía poner las piezas del rompecabezas de nuevo juntos de nuevo. Incluso la detención y eventual condena de los matones que le había robado su pasado hizo poco para calmar la furia oceánica que sentía hacia ellos, hacia la humanidad en general y de los hombres en particular. Incapaz de trabajar o conducir o incluso caminar constantemente, sintiéndose solo y despojado, se sentó solo en su casa y se quedó mirando un futuro que parecía turbia a él como su pasado.

Se sentía como si hubiera sido expulsado de la raza humana.

Entonces, ese día de primavera en 2003, mientras que los obreros de brazos cruzados viendo renovar una casa remolque cerca, algo se movió Marcos Hogancamp para recoger un pedazo de madera de desecho. Luego, otra pieza. Entonces tercera. Él los pegados, formando lo que se convertiría en la piedra angular de una nueva vida. Dio su nuevo mundo que emerge un nombre: Marwencol.

Marwencol era una pequeña Guerra Mundial II de la era del pueblo belga hecha de madera de desecho que Hogancamp construido con el aumento de detalle, poblado por un número creciente de muñecas Barbie de tamaño que promulgaron escenarios escritos por Hogancamp. Marwencol se convirtió en el refugio imaginativa que nunca había sido capaz de encontrar en el mundo "real". Él narrativas creó también documentado en miles de fotografías. La principal de las decenas de acción pies de altura cifras dirigió era gallardo de Hogancamp alter ego, el capitán de la Fuerza Aérea. "Hoagie" Hogancamp, cuya tripulación de compañeros soldados lucharon contra la depredación de los invasores nazis. Los miles de fotos secuenciales increíblemente realistas Hogancamp dispararon revocatorio Quentin Tarantino en su vengativamente más sangrienta y sexualmente kinkiest.

Marwencol podría haber permanecido en la oscuridad, algo disfrutado y conocido sólo por su creador, si Hogancamp no había conocido a un vecino llamado Todd Lippy hace casi una década. Lippy es editor de la revista Esopus, una alta gama de las artes y la cultura trimestral. Él quedó fascinado con las fotos de Hogancamp. El Esopus foto propagación resultante fue posteriormente visto por la Costa Oeste documentalista Jeffrey Malmberg, que fue golpeado de manera similar por las creaciones de Hogancamp. Malmberg pasó la mayor parte de tres años de trayecto entre las costas, observar y registrar la historia de Hogancamp, como su notoriedad como un diferencial artista y se convirtió en el brindis más improbable del mundo del arte de Manhattan.

El documental resultante, Marwenco l, hizo una serie de diez-mejores listas para Malmberg de una serie de periódicos de prestigio, revistas y sitios de cine.

Malmberg y Hogancamp han permanecido amigos desde el lanzamiento de la película hace cinco años. Desde entonces, Hogancamp ha colaborado con la esposa de Malmberg, Chris Shellen, escritor y ex ejecutivo de desarrollo de la película, para crear Bienvenido a Marwencol ", un brillante, 278 páginas, el arte de tapa dura / libro de cuentos sobre Hogancamp y su creación en casi 600 imágenes a todo color .

La historia de Hogancamp es una lección sobre los efectos terapéuticos de la creación artística. En un comunicado de describir el nuevo libro, Hogancamp dijo "Porque todo está tan lejos de mí, pensé que había que traer el mundo a mí. Así que aquí está mi pequeño mundo, donde puedo hacer que las cosas sucedan, y puedo crear algo que quieren. Los chicos no saben lo que me quitaron. Pensé que nunca conseguiré todos esos recuerdos de vuelta, así que voy a hacer otras nuevas ".

Sus últimos recuerdos se harán no por él, sino
por él; Hace unos meses, Hollywood productor / director Robert Zemeckis (Regreso al Futuro, Forrest Gump) firmó un contrato para dirigir una adaptación de la historia de vida de Hogancamp, con el actor Steve Carrell conjunto para jugar Hogancamp,

El hombre desolado que una vez sintió que no tenía lugar en el mundo pronto verá el mundo que él creó en su lugar convertido en la especie de la realidad sólo Hollywood podría soñar - con mucha ayuda de Hoagie Hogancamp y sus hombres.

Top Ten 2015 L.A. Producciones Teatrales

1. Reborning (Fuente Teatro)
Zayd Dohrn comienza su obra con una extraña mirada en un mundo poco conocido, el de hacer muñecas realistas. Simon Levy dirige hábilmente un trío increíble: Joanna Strapp como el muñeco de decisiones, con un pasado horrible, Ryan Doucette como el novio que piensa que es raro, a pesar de sus hacen juguetes sexuales para ganarse la vida y Kristin Carey como la mujer que ordena la muñeca hecha , por razones personales trágicos de su cuenta.

2. Suiza (Geffen Playhouse)
Dramaturgo australiano Joanna Murray-Smith de nuevo una mina de oro de teatro, esta vez con su versión de los últimos días de combativo, escritor de suspenso torturado Patricia Highsmith, capturado con gran incendio por Laura Linney. Seth Numrich interpreta a un personaje editorial de Nueva York, quien parece estar exigiendo el último libro de Highsmith desde su casa en Suiza, pero la obra de Murray-Smith, dirigida por Mark Brokaw con aplomo, pone en duda la realidad de una manera más fascinante.

3. L'Espace du Temps (Ford Teatros / Valle del Centro de Artes Escénicas)
El Diavolo / Arquitectura en Movimiento danza colectiva crea un trío fascinante de las obras, que ofrece "Cuerpos Extraños" por Esa-Pekka Salonen, "Temeroso Simetrías" de John Adams y "Infinities Fluid" de Philip Glass. Añadir las inversiones y otras transformaciones de las estructuras de escenario proporcionados por el personal del Diavolo director artístico Jacques Heim y usted tiene una noche increíble.

4. Hijos del Profeta (El blanco Teatro)
Un finalista para el premio Pulitzer en Drama, Hijos del Profeta de Stephen Karam es impredecible en su búsqueda de dos hermanos libaneses en Pennsylvania, uno gay, una recta, tanto diezmada por la muerte de su padre después de una broma por un pequeño héroe deportivo de la ciudad . Michael Matthews dirige con gran sensibilidad y suavidad.

5. Una Imagen Permanente (Rogue Teatro Machine)
Trabajo áspero aún sombríamente divertida de Samuel D. Hunter cuenta con un hermano y hermana distanciada visitar una madre que es desconcertantemente displicente sobre las noticias de su marido muerto. Mark Taylor, Anne Gee Byrd, Ned Mochel y Tracie Lockwood trabajan juntos excelentemente y una proyección de vídeo final es increíblemente poderoso.

6. Tío Vania (Anteo Theatre Company)
Adaptación de Chéjov de Annie Baker es doble elenco de Anteo y muy bien realizada, con la dirección aseguró Robin Larsen captura de los valientes desesperanza de estos personajes clásicos, apoyado por la música en directo.

7. Fuera Mulingar (Geffen Playhouse)
La visita de John Patrick Shanley a sus familiares en Irlanda resultó en esta historia de disputas familiares y el amor miedo de hablar en su nombre. Randall Arney hace maravillas que dirigen sus cuatro actores, que divierten y rompen nuestros corazones con su humor negro y triste fatalismo.

8. The Other Place (El Teatro Camino en Magnolia) Sam Anderson y Taylor Gilbert son preciosas para la vista en este apasionante drama de un ex biofísico volvió vendedora farmacéutica cuyas capacidades mentales están sitiados por la enfermedad. Poderosa escritura de Sharr blanca es guiado con mano segura por Andre Barron.

9. Ciudadana: Un Lyric Americana (Fuente Teatro)
Premio Nacional del Libro de Claudia Rankine ganar la rumia poética sobre la desigualdad racial y las sutilezas del lenguaje es terriblemente adaptada por Stephen Sachs, por un elenco de seis. La riqueza de las palabras de Rankine se cumplen por la puesta en escena creativa y emociones crudas de los intérpretes.

10. Trevor (Círculo X Teatro / Atwater Village Theatre)
La experiencia de Laurie Metcalf tanto con la comedia y el drama se encuentra en exhibición en la peculiar pero ingeniosamente concebido la obra de Nick Jones acerca de una mujer que no puede renunciar a su mono mascota, a pesar de sus impulsos naturales destructivos. Jimmi Simpson también es una delicia como un primate que puede hablar directamente a la audiencia y que sea creíble.

'Blind-Spot Pensando' en Arquitectura

"Una definición es el comienzo de una discusión", escribió Neil Postman, "no es el final de uno." Me acordé de esta última semana, cuando Jeff mota me acusó de "fetichismo tecnológico":

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Le pregunté a la mota, un planificador de la ciudad y el autor de Transitable Ciudad, para explicar los supuestos "puntos ciegos" en mi artículo sobre la creatividad artificial ("Cuando Edificios Diseño Mismos"). Ofreció cuatro puntos:

1) "Pensar que los seres humanos van a querer quitar el facilitador humano a partir de la imagen. Improbable".

Mi artículo reflexiona sobre la posibilidad de eliminar los arquitectos, no los seres humanos, a pesar de los facilitadores ya han sido retirados de muchas tareas creativas en muchas industrias. Pero me estaba imaginando que la creatividad artificial podría eliminar el intermediario entre los fabricantes de los lugares y las personas que atienden, la transferencia de la agencia a las comunidades que desean gran arquitectura, pero están hartos de los arquitectos. Do-It Yourself-ciudades. En la Reforma digital, será la próxima Martin Luther ser una máquina? En cualquier caso, si mejores opciones disponibles, el mercado va a abrazarlos, sean o no arquitectos como él.

2) "Pensar que las computadoras puedan entender mejor que los seres humanos lo que satisface el alma humana (Sugerencia:. Es más que) 'belleza'".


Ni idea de lo que es la mota "dando a entender" a, pero, mientras escribo en mi libro, La Forma de verde, la belleza - atractivo sensorial, delicia - es esencial. "Todo el mundo necesita belleza, así como el pan", el naturalista John Muir insistió. En ¿Quién es su ciudad? (2008), Richard Florida muestra que donde usted vive, más que cualquier otro factor, determina si eres feliz, y cuanta más gente disfrute de la apariencia de su comunidad, más satisfechos están. Florida llama a esto "la prima de la belleza." Cualquiera que sea la mota tiene en mente, los expertos están convencidos de que las computadoras serán capaces de proporcionarla. Ray Kurzweil, autor de La era autoindulgente, e incluso peligroso.

3) "Pensar que la singularidad será explicar un futuro feliz en contraposición a la distopía y tal vez la aniquilación."


Mi artículo no menciona la singularidad, la posibilidad de que la inteligencia artificial (IA) podría explotar más allá del control, de matriz, y de hecho yo realmente no discutir AI tanto, que no sea para nombrar el nuevo proyecto de Elon Musk, OpenAI. Pero es fascinante para reflexionar sobre la arquitectura IA, como lo hice por Architectural Record en 2002, en parte como respuesta a Kurzweil: "Un edificio de pensamiento - la arquitectura sensible - responderá por sí mismo Louis Kahn 's pregunta:" ¿Qué hace este edificio quiere ¿ser?' Conjeturas arquitectos sobre los deseos de los edificios estarán fuera de lugar; los edificios nos dirán lo que quieren, o pueden simplemente tomarlo sin consultarnos Refugiarse nosotros puede llegar a ser menor que el cumplimiento de una estructura inteligente Kurzweil predice que.. en este siglo vamos a admitir que las máquinas tienen derechos legales y civiles. Will edificios vuelto tan privilegiada como sus habitantes? " La semana pasada, sin embargo, simplemente sugirió que el diseño podría comenzar a evolucionar la forma lo hace la naturaleza, la creación en sí, sin ser consciente de sí mismo. ¿Nos tememos que la naturaleza traerá "distopía y aniquilación"? Posiblemente, si los arquitectos no se contagian más inteligentes acerca de la lucha contra el cambio climático, un punto importante de mi artículo.

4) "Por último, se termina diciendo que los arquitectos deben abrazar de ser reemplazado por robots, o corren el riesgo de convertirse en obsoletos. Lógica tanto?"


En realidad, lo que escribí fue que los arquitectos corren el riesgo de quedar obsoleta si no se ponen más serios acerca de la solución de grandes problemas. Así que sí, la lógica mucho más.

Aquí está la cosa: Kurzweil predice que para el 2045 las computadoras serán de mil millones de veces más poderoso que todos los cerebros humanos en la Tierra. Inevitablemente esto traerá cambios drásticos en todos los ámbitos de la vida y el trabajo, incluyendo la arquitectura. Necesita estos cambios sean peligrosos, o podrían mejorar el entorno construido más de lo que podemos imaginar hoy en día?

Arquitectos, para todo nuestro servicio de labios a la creatividad y la innovación, a menudo son bastante reaccionario. Rechazo visceral - "pensamiento punto ciego", de hecho - es todo demasiado común en la industria del diseño. Arquitectura crítico Aaron Betsky ha desestimado la neurociencia y la psicología ambiental como "retiros a fin místico." El mes pasado, cuando escribí que la arquitectura no debe ser considerada arte, diseño periodista Andrea Dean llama la sugerencia de "trampa clap". Irónicamente, la propia área de la mota de la experiencia - ciudades caminables - fue considerada radical por los planificadores cuando Jane Jacobs propuso por primera vez hace más de cincuenta años. Los arquitectos están capacitados abogados del diablo, a menudo echando fuera las ideas desconocidas antes de que incluso los consideramos, y esto seguramente amenaza a la profesión. Como de IDEO Tom Kelley declara en la primera página de los diez caras de la innovación, "Pactar con el diablo puede ser la principal causa de muerte de innovación en América hoy."

La mayoría de mis pensamientos recientes se han centrado en un tema común: Cada vez más, parece que el propósito principal de la arquitectura es servir a los arquitectos. El más célebre entre nosotros defender la libre expresión como "un valor básico" del diseño. Sin embargo, como historiador de la arquitectura Peter Collins dijo una vez, haciendo hincapié en la expresión personal es como juzgar una tortilla por la pasión del chef para romper los huevos. Si la creatividad artificial podría tomar mejores lugares, serían arquitectos se opusieron a ella por pura de principio, porque nos priva de nuestra licencia artística? En otras palabras, qué nos importa más sobre el resultado o acerca de nuestro papel en ella?

Sigue a Lance Hosey en Twitter:lancehosey.

National Geographic Lanzamientos las mejores fotos de viaje De 2015

Incluso los viajeros maestros tienen que parar y disfrutar del paisaje. Y eso es exactamente por qué amamos a los mejores fotos de viajes de National Geographic del año.


El conjunto de imágenes, conocida como National Geographic Daily Viajes Foto: Lo mejor de 2015, muestran cómo los exploradores de todo el mundo han perfeccionado el arte de la fotografía de viaje a algunos de nuestros destinos favoritos de todos los tiempos, desde la costa espumoso de Sudáfrica a la tundra helada de Islandia al parque nacional más antiguo de América. Echa un vistazo a las imágenes de abajo, con subtítulos proporcionados por National Geographic, y reservar un viaje para el 2016.